SOLO ANTE... "BILLIONS" (3ª temporada)

Después de unos días de "descanso" vuelvo al ataque, esta vez con la tercera temporada de una de mis series de cabecera actuales: Billions. 

Trama:

En esta nueva entrega asistimos a un giro de los acontecimientos por el que el bueno de Axelrod pierde su capacidad para hacer operaciones de mercado. Este hecho hará que tenga que buscarse la vida para poder hacer de las suyas sin que el gobierno se entere, mientras busca la forma de volver al "juego" lo antes posible...

Mientras, el fiscal Rhoades se ve sometido a varias presiones que le impiden seguir con su carrera y centrarse en acabar con su enemigo jurado. El bueno de Chuck hará lo imposible por retomar las riendas de su vida y salir del cerco que le rodea.

Valoración: 

La tercera temporada de Billions sigue la estela de las anteriores, repitiendo la fórmula del éxito de las mismas y sin salirse sel guión. Esto es: buenas interpretaciones, tramas interesantes y una impecable puesta en escena. La apuesta sigue siendo alta, eso es evidente. 

En la misma línea sigue también los "defectos" de la serie. A saber, demasiado efectismo, algunos giros bastante tramposetes, actuaciones algo exageradas... aspectos que no restan méritos al resultado final pero que son marcan la diferencia entre un buen título y una obra maestra.

Esta temporada cuenta con el atractivo añadido de la aparición de un peso pesado de Hollywood como es Jhon Malkovic, que da vida a un mafioso ruso metido a hombre de negocios. El tipo es una versión más oscura de Axelrod, con un pasado que se antoja más que tétrico. No hace falta decir que la sola presencia de Malkovic es ya un reclamo importante para la temporada.

En resumen, podemos decir que este nueva tanda de episodios mantiene el tipo de forma bastante diga, siguiendo la buena línea marcada por las anteriores. No es la mejor (probablemente fue la primera) pero el nivel sigue siendo bastante alto. 

Esta producción es una de las mejores del momento pero está un par de puntos por debajo de otras que hicieron historia. Esos puntos se los deja en algunas licencias demasiado "demasiado" en algunos episodios, recursos facilones que podrían ser mejorables y estar un poco más pulidos.

A pesar de lo anterior, Billions entretiene horrores y tiene un reparto tremendo. Es uno de esos productos que destacan entre el marasmo de producciones a los que podemos acceder hoy en día. Apuesta segura. 

SOLO ANTE... "ALIAS GRACE" (miniserie)

Después de unas semanas sin pasarme por aquí, vuelvo al tajo. Lo hago con una miniserie bastante intersante: "Alias Grace". 

Trama: 

"Alias Grace" está basada en un hecho real, un terrible crimen acaecido en Canadá en el siglo XIX: el asesinato de un señor de la alta sociedad por parte de su sirvienta, una joven inmigrante irlandesa llamada Grace. Años después del juicio, un doctor es contratado para evaluar el estado mental de la muchacha de cara a una posible puesta en libertad. 

Valoración: 

Fue una pena que tuviera que ver la miniserie doblada al castellano, algo que a mi juicio le resta mucho al resultado final. Aún con este lastre (importante), Alias Grace nos sumerge en la mente de una "asesina", jugando al despiste y a la dualidad en una apuesta en la que se deja al espectador decidir si la prota es una malvada criminal o una niña perturbada por un pasado brutal (cuestión que no se resuelve hasta el final). 

La historia toca varios palos: la inmigración, las diferencias de clases en una sociedad sumamente elitista, la brutalidad del sistema carcelario en la época, el papel de la mujer, etc. pero sin descentrar el foco en Grace y sus vivencias. Ella es la protagonista absoluta de la trama y su narración no permite que se exploren otras posibilidades con más profundidad (algo que pudiera haber enriquecido el producto). 

Enlazando con lo anterior, la vida que nos cuenta Grace deja entrever (más que mostrar) episodios sórdidos y oscuros que pueden ser fruto de su imaginación o bien reales (edulcorados por ella como mecanismo de defensa), algo que siempre nos hace dudar. Y esa es la base de la serie, el hacernos reflexionar sobre el pasado y cómo este nos condiciona; o bien cómo condicionamos el pasado para justificar lo que somos...

La pues en escena está muy lograda y el elenco de actores es bastante equilibrado, destacando Sarah Gadon dando vida a una Grace tan ambigua como atractiva. Una gran interpretación para una actriz con mucho futuro. 

En resumen: estamos ante una "mini" bastante entretenida y que no acude a lugares comunes si no que hace que el espectador piense y analice lo que esta viendo. No da respuestas sencillas y se centra en el análisis de los personajes y de la condición humana, dando una visión no muy positiva (pero sñi realista) de lo que somos (y lo que fuimos como sociedad). Buen producto que recomiendo ver en versión original (por favor) y de un tirón. 

SOLO ANTE... "FARIÑA" (Temp.1)

Vamos ahora con una breve reseña de la primera temporada de Fariña, una de las series españolas de nuevo cuño y que más me ha llamado la atención: 

La primera temporada de esta producción patria tiene dos grandes virtudes que la hacen bastante recomendable: la primera es que no se anda por las ramas y van directa al grano, sin apenas dar un respiro al espectador. De esta forma en los primeros episodios se narran varios años de correrías de los "narcos" gallegos que protagonizan la serie y a los que vemos pasar de "humildes" contrabandistas de tabaco a grandes traficantes de droga. 

La segunda virtud es que no tiene mayores pretensiones que las que se ven a simple vista, siendo un producto de entretenimiento bastante "ligero" y dinámico que, además de narrar una historia, intenta ofrecer una visión lo más realista y cuidada posible de una época convulsa de le Historia del país. Esto siempre es de agradecer cuando se aborda un producto de estas características. 

Hasta ahí los méritos de la serie, que también tiene sus "peros": 

Fariña es una serie que tiene el interés digamos "limitado", centrado en personajes con cierto atractivo (unos más que otros) pero que a mucha gente (sobre todo a los más jóvenes) les pillará un poco lejana. Es decir, si uno es entusiasta de la historia de Galicia y del momento en el que se narran los hechos, disfrutará mucho más de el espectador "medio", al que quizás la trama en general y todo lo que pasa les parezca algo muy localista. 

Otro problema es que algunos personajes resultan bastante cómicos o estereotipados, siendo bastante poco creíbles. Otros, sin embargo, sí aportan fuerza y carisma como para querer saber más de ellos (caso de Sito Miñanco o el sargento Castro-Tristán Ulloa), siendo estos últimos los más interesantes y atractivos. 

Globalmente, Fariña es un producto aseado y entretenido. Tiene un buen grupo de actores (entre los que destaca claramente Javier Rey como Sito Miñanco), una aceptable recreación de los años 80, buen ritmo y una historia entretenida por contar. Una serie distinta para echarle, como mínimo, un vistazo.

SOLO ANTE... EL FRACASO DE DC vs EL ÉXITO DE MARVEL EN EL CINE (II y final)

El caso de Iron Man es curioso, porque se trata de un personaje que no pertenece a la "casta" del Universo Marvel. Es un héroe con tirón pero alejado de la fama de los Spiderman, Capitán América, etc. Un icono menos conocido y que, sin embargo, ha sido el pilar básico del Universo Marvel Cinematográfico. 

Razones para ello las podemos encontrar en el actor Robert Downey Jr. y en las 3 excelentes películas que firmó como Tony Stark, filmes que son dignos de elogio aún pasados los años. A rebufo de estas películas surgieron los siguientes aldabonazos del gran éxito de la franquicia: las del Capitán América y Thor, sin olvidar a los Vengadores (obviamente). 

Siendo inferiores a la trilogía del Hombre de Hierro de Downey Jr. las producciones del Capi y del Dios del Trueno siguieron la estela dejada por éste, siendo unos productos bastante pasables. Los 3 personajes eran las 3 patas del banco de lo que sería más tarde la joya de la corona: Los Vengadores; un proyecto espectacular que fue todo un éxito y que culmina en la película que se ha estrenado hace nada, que no es otra que Los Vengadores Infinity War. Un mega-evento al más puro estilo de los cómics y que ha inaugura lo que podríamos definir como una "nueva era" en el cine del género. 

Lo anterior es precisamente lo que ha supuesto un hecho diferencial para que Marvel haya ganado por la mano a DC, algo que es muy propio de los tebeos y que no es otra cosa que la interconexión entre los diferentes productos para que sea "necesario" verlos todos para enterarse de "todo". No es que sea imprescindible, pero sí es una estrategia que persigue "picar" a los fans para que vean (o lean) filmes que, en principio, no eran de su gusto o su preferencia. Esa ha sido una de las claves, pero hay más...

Todos los filmes de los que hemos hablado han contado con buenos directos, actores, grandes medios, etc. Han tenido detrás un impresionante aparato de Marketing y eso se ha notado. Han sido fruto de una estrategia muy bien planteada pero que no hubiera funcionado sin algo imprescindible: la calidad.

Al contrario que Marvel, DC se ha llevado un palo tras otro. Uno de sus grandes fallos ha sido la elección de los actores de sus grandes personajes, empezando por Ben Affleck como Batman y siguiendo con otras elecciones dudosas... Y luego las películas, que salvo honrosas excepciones, han sido bastante mediocres y han tenido mil y un  problemas (sólo hay que ver el desastre de La Liga de la Justicia).

Puede que sea cierto que los supers Marvel tienen más punch, son más dinámicos, más cercanos a nuestros tiempos. Puede que DC se durmiera en los laureles, que no haya sabido modernizar a sus iconos... Son muchos factores a tener en cuenta...

El resultado del duelo de estas dos casas ha sido obvio: La Casa de las Ideas ha barrido del mapa a su competidora, siendo capaz de enlazar victoria tras victoria en la taquilla, un triunfo que sólo acaba de empezar y que amenaza con seguir vigente en los próximos años. 

SOLO ANTE... EL FRACASO DE DC vs EL ÉXITO DE MARVEL EN EL CINE (I)

Marvel y DC son las dos grandes editoriales de cómics de superhéroes del mundo. Dos monstruos comerciales que mantienen un duelo de "prestigio" desde hace décadas. Ese enfrentamiento se ha trasladado en nuestros días a la gran pantalla, en la que se ha dado un resultado incuestionable: Marvel ha arrasado a su competidora sin ningún atisbo de duda. 

Pero hay que ir primero al pasado para entender un poco el presente: las primeras grandes películas de superhéroes que triunfaron en taquilla fueron, sin lugar a dudas, Superman y Batman. La primera en los 70 y la segunda (la famosa versión de Tim Burton) en los años 90  dieron una ventaja importante a DC frente a "enemiga" editorial. Los dos personajes, los iconos de la casa, otorgaron a su empresa una victoria incial cuando el cine de "supers" estaba aún en pañales. Sin embargo eran otros tiempos y ese pequeño-gran triunfo no duró demasiado.

Hasta los años 2000 Marvel no había apostado realmente por superproducciones de Hollywood con sus personajes emblemáticos, pero todo cambiaría con el inicio del nuevo milenio, momento en que se produce una verdadera revolución en La Casa de las Ideas.

Fueron las sagas Iron Man y X Men las que, con su enorme éxito, llevaron a Marvel a otra dimensión. Las películas dieron un empuje definitivo a la empresa, que inició un dominio casi definitivo en el panorama cinematográfico de los cómics de superhéroes, dominio que dura hasta nuestros días. 

Iron Man fue todo un acierto que ha marcado de forma decisiva todas las demás películas del "Universo Vengadores". Podemos decir que es el verdadero inicio de la gran saga de películas perfectamente "diseñadas" por la franquicia del cine Marvel. Una macro-saga de casi 20 pelis interconectadas entre sí con una envidiable coherencia interna (con sus peros, por supuesto).

Los 3 filmes del Hombre de Hierro son de lo mejorcito que se ha hecho en materia de superhombres en el cine. No sólo es su espectacularidad, si no otros elementos que fueron y son diferenciales: el sentido del humor (básico) y su excelente equilibrio entre los cómics y la "modernidad" del cine. Es decir, consiguieron encontrar el punto intermedio casi perfecto entre las mallas de colorines de los tebeos y el realismo que hiciera llegar a los personajes a la gente de la calle, a los no-fans del papel impreso. 

SOLO ANTE... "LA PESTE" (temporada 1)

Hoy vamos con una serie española que me ha sorprendido bastante. Se trata de La Peste, una producción muy ambiciosa de Movistar+:

Trama:

Mateo Nuñez vuelve a Sevilla después de haber huido de la ciudad perseguido por la Santa Inquisición. Su retorno se debe a la promesa que hiciera a un buen amigo y relacionada con el hijo bastardo de este último... La misión es "salvar" al muchacho de un futuro funesto en un lugar que pronto se convertirá en el infierno en la tierra...

Valoración: 

La primera gran virtud de esta serie es su ambiciosa producción. La Peste no escatima en recursos para ofrecer una visión de la España del siglo XVI. Pero no una visión "remozada" o idílica de la época, si no un "reflejo" que intenta ser realista y mostrar las cosas tal y como eran (o debieron ser). Esto es: un momento histórico en el que la vida humana valía bien poco y dominado en gran medida por el oscurantismo, la codicia, la venganza, etc. Una sociedad radicalmente distinta de esta en la que vivimos. 

En el contexto de una Sevilla convertida en el centro del comercio europeo se nos ofrece una "panorámica" muy densa y rica en detalles, en la que se nota un gran interés y esfuerzo por transmitir al espectador el "sabor" de la época y de la ciudad (el bullicio, la diversidad, la diferencia de clases, etc.). En eso, en la ambientación, la producción se lleva un sobresaliente. 

Pero no sólo es es eso, además La Peste ofrece una historia interesante y unos personajes con trasfondo. La trama detectivesca en torno a un asesino en serie funciona, manteniendo el interés en todo momento. Los protagonistas, por su parte, forman un buen conjunto de tipos y tipas dispares, en los que predominan los pasados atormentados y los oscuros secretos.

Por ponerle alguna pega a la primera temporada, yo hubiera metido algo más de acción en los episodios centrales, que resultan algo tediosos (no mucho), aunque es un detalle que no disminuye los méritos de este buen producto.

Resumiendo, una producción española diferente y con muchos atractivos. Una recreación detallada y oscura de un periodo ídem con una historia entretenida detrás y personajes sólidos. Buen ejemplo de lo que se debe hacer en el futuro para hablar de series cómicas del estilo que se han llevado por estos lares durante demasiados años.

SOLO ANTE... ¿QUÉ HABÉIS HECHO CON "THE WALKING DEAD"?...

Tengo que reconocer que sigo The Walking Dead por inercia. Porque hay series que uno ve para pasar un rato sin más finalidad que la de evadirse y relajarse. Pero una cosa es eso y otra es perder el tiempo con algo que no se sabe qué es y si sirve ya para algo. Vamos al lío: 

Esta 8ª temporada es, muy posiblemente, la más floja de todas. La más mediocre en muchos sentidos, algo que ahonda aún más en el mal que perseguía a este producto desde hace tiempo: la pérdida constante de rumbo y de calidad (un hecho que ha sido gradual y que se ha dejado notar cada vez con mayor fuerza). Todo en aras de seguir exprimiendo la gallina de los huevos de oro hasta el infinito y más allá.

Porque esta tanda de episodios es muy complicada de defender. Las tramas, en su inmensa mayoría, son un despropósito importante. Hay alguna que se salva pero casi todas son una sucesión de idas y venidas con giros cogidos con alfileres (por decir algo) y situaciones que llegan a ser surrealistas, casi cómicas (algo que habla muy mal de una serie que pretende dar miedo o inquietar al personal.) Muchos momentos muestran dejadez en los guiones, como una desgana por parte de los escritores a la hora de fabricar las diferentes líneas argumentales que marcan el devenir de la historia. 

Lo que al inicio de la serie era emoción, suspense, terror, etc. se ha transformado en casquería, aburrimiento y sensación de cansancio por todas partes. Una sucesión de situaciones que apenas conectan entre sí y de personajes aburridos y gastados. Complicado salvar algo en esta tesitura...

El problema de The Walking es que hace muchos capitulos que perdió el Norte. Desde la aparición de Negan (un personaje que es demasiado exagerado y sobre-actuado en el que se pusieron demasiadas esperanzas) y los "Salvadores" el interés ha ido cayendo en picado. Se ha alargado demasiado la "guerra" entre los bandos y la serie ha derivado en una suerte de "peli de guerra" (casi del Equipo A), con demasiados tiros y ruido que historia que contar. 

Son muchos frentes para abordar y lo haré otro día con más atención, pero o mucho cambian las cosas o a Rick y Cía les quedan un corte de pelo en mi "serieteca". Una lástima pero se lo han ganado a pulso. 

SOLO ANTE... "THE TERROR"

Qué pinta tiene esta serie y qué primer episodio de presentación... The Therror va a ser una de las sensaciones de este inicio del año, tiempo al tiempo...

Trama:

Los barcos de la armada británica Erebus y Terror son enviados al helado Norte de los EEUU en busca del llamado Paso del Noroeste, un camino que una el Océano Atlántico y el Pacífico. La misión es arriesgada, ya que se adentra en territorio helado en el que el invierno es de una crudeza terrible. 

Muy pronto comienzan los problemas y ambas naves se sometidas a los rigores del frío, situación que se agravará con la presencia de una extraña criatura que busca "venganza" por una afrenta cometida por los exploradores...

Valoración: 

The Terror es una serie de clara vocación aventurera, aderezada con una pizca de terror sobrenatural. Sus creadores no han escatimado en medios para ofrecer un espectáculo a la altura de las mejores producciones del mundo del cine, algo que se deja notar desde el minuto 1.

La temática no es habitual en las series de TV. El género de terror ha dado algún título al medio pero más bien han sido contados los que han tenido algo de recorrido, siendo esta una aproximación una "especial", al menos en lo que a la pequeña pantalla se refiere.

El primer episodio ya muestras un despliegue de medios abrumador. La presentación de la historia deje unas sensaciones inmejorables en todos los sentidos: reparto, ambientación, medios, etc. Es una declaración total de intenciones, con un producto que brilla con luz propia.

Las entregas iniciales dejan sin aliento. Son todo un pulso sin apenas descanso en los que no sobra nada y durante los cuales la historia avanza sin descanso. Eso no implica que no se explore en la personalidad de los protagonistas, un grupo de hombres muy dispar y entre los que destaca el capitán Francis Cozier (la voz de la conciencia de la expedición).

Una de las grandes virtudes de la serie es su capacidad para sumergirnos en una atmósfera muy densa oscura y claustrofóbica. En ella nos vemos sometidos a una creciente sensación de angustia, acompañando a unos personajes que se sumergen, poco a poco, en una pesadilla...

Es dificil que The Terror pase desapercibida o que no llegue a gustar al público afín a las series de TV. Es una producción grande y ambiciosa, con todos los elementos para ser una de las sensaciones de la temporada. 

SOLO ANTE... "THE LOOMING TOWER" (MINISERIE)

Hoy os traigo una nueva miniserie de postín: The Looming Tower, una producción que tiene una pinta excelente: 

Trama: 

A finales de los años 90 Bin Laden era el enemigo publico número 1 del gobierno de los EEUU. Ex aliado de ese país, su cambio de bando hace sea el objetivo primordial de los servicios de inteligencia yanquis, algo que se hace más evidente tras el atentado de Kenia del año 1998. El peligro es obvio pero las diferencias y choques entre la CIA y el FBI dificultan la detención de un enemigo que cada día que pasa es más peligroso...

Valoración: 

La primero que llama la atención de esta miniserie es su gran reparto, plagado de caras muy conocidas. Entre ellas destaca el enorme Jeff Daniels, que deja patente, una vez más, que es un actor de altos vueltos. En esta ocasión da vida a un jefazo del FBI, un tipo seductor y algo vividor que mantiene un pulso con los "poderes fácticos" y rivales varios del gobierno USA para lograr su objetivo (que no es otro que detener a Bin Laden). 

Además de las otras caras conocidas (Alec Baldwin y Michael Stuhlbarg , por ejemplo), The Looming Toower combina perfectamente la acción con la reflexión: por un lado cuenta una historia de espías con un pulso admirable y por es capaz de lanzar un mensaje que va un poco más allá del mero panfleto pro-yanqui (algo que es muy de agradecer). 

En la miniserie no se nos presenta a los árabes como malvados terroristas sin alma, si no que se busca una visión más objetiva del "contexto", aunque siempre poniendo el acento en la historia (algo que ya vimos en Waco, por poner un ejemplo). Eso enriquece un relato que, además de entretener un montón, nos adentra en un mundo complejo y lleno de claroscuros en el que los "buenos" no son tan buenos, ni los "malos" tan malos...

El resultado final es una miniserie impecable en todos los sentidos. Ambientación, ritmo, trabajo de interpretación, etc. Un conjunto de ingredientes que conforman un producto de alta calidad, muy en la línea de otras "minis" que se están estrenando en los últimos años y que superan la media de calidad. 

SOLO ANTE... "FARIÑA" (primeros episodios)

Sin ser muy fan de las series españolas (sin generalizar), tengo que decir que Fariña me ha sorprendido bastante: 

Fariña se sube al carro de la moda del que podríamos llamar al "género narco", muy pujante en estos tiempos (aunque el fenómeno no es nuevo). El éxito de Narcos ha propiciado que proliferen las producciones que "imitan" su temática y estilo, siendo esta de la que hablamos una de ellas. La clave es si estamos ante una mera copia a la española o es algo más...

Uno de los atractivos de este título es su afán por mostrar con fidelidad una época bastante compleja de la Historia de nuestro país: los años 80. Se trata una década que ha vuelto con fuerza por diferentes razones, aprovechando un elemento nostalgia que nunca parece perder fuerza. En ese sentido, el azote de la droga (concretamente de la heroína) fue un fenómeno característico de aquellos tiempos, quedando grabado a sangre y fuego en la conciencia colectiva del país. 

La España de Fariña era absolutamente diferente a la actual. El contraste es brutal, por lo que la forma de hacer las cosas -el Estado de cosas en general- "suena" a estar en otro planeta. En esas, Fariña se adentra en un los recovecos más oscuros del mundo del narcotráfico y la política, que en aquel momento tenían unos lazos más que peligrosos. 

Pero además de ser el reflejo de un pasado que aun queda muy cercano, esta serie tiene ingredientes que la hacen bastante entretenida y digna de ver: un buen reparto (con alguna cara conocida pero sin estrellas de relumbrón), una notable recreación de la época, proliferación de escenas en exteriores, buenas escenas de acción, etc. y como telón de fondo esa gran desconocida que es Galicia, una tierra ancestral y bella como pocas. 

Más allá de lo anterior, que ya es mucho, la gran cualidad de esta producción es que no aspira a ser una nueva Narcos ni hace gala de una pretensiones superiores. Se trata de revivir una etapa de España de forma realista y entretenida, apostando por la historia en sí y sin adornos innecesarios. 

Obviamente Sito Miñanco no es Pablo Escobar, algo que los creadores de la serie saben perfectamente. No se puede comparar a ambos personajes, pero, en su media, ambos fueron la consecuencia de una época, de un momento en el que las cosas no eran como son ahora y en el que la pobreza llevaba a muchas personas a buscarse la vida como podían. Eso llevó a muchos chavales de barrio, a pobres diablos, a alcanzar cotas de poder que hoy en día son inconcedibles. 

Por todo lo anterior, Fariña es una serie a tener en cuenta. Está bien hecha, es fresca y tiene personalidad. De momento se han estrenado 3 episodios y es de esperar 

SOLO ANTE... "INTRO" DE LA SERIE "FARIÑA".

Os dejo con la Intro de la serie "Fariña", una producción que tiene pinta de ser una de las sorpresas del año. Además, tiene un "fondo" musical más que guapo, con grupos de los 80 y 90 del panorama rock galego que sonaron bastante en su día y que muchos recordamos con cariño. 

SOLO ANTE... "GORRIÓN ROJO"

Hoy toca cine, con la una de las películas del momento, Gorrión Rojo:

Trama:

Dominika Egorova es una joven bailarina de la compañía más famosa de Rusia. Su trabajo es la pasión de su vida, compaginando su exigente profesión con el cuidado de su madre, que sufre una grave enfermedad degenerativa. Cuando todo parece ir viento en popa, la vida de la muchacha dará un giro inesperado que le llevará a entrar en el peligroso y oscuro mundo del espionaje internacional. 

Valoración: 

Jennifer Lawrence es una de las actrices más top del momento y Gorrión Rojo es una película hecha a su justa medida, con todo lo que eso conlleva. El foco se centra en la actriz en todo su esplendor y en sus múltiples facetas, toda ellas brillantes (todo hay que decirlo). El problema es que quizás eso merma en algo al resto del film.

Tras el deslumbrante trabajo de la protagonista se "esconde" una trama de espías relativamente bien llevada, en la que abundan las idas y venidas y los recovecos oscuros. La historia es bastante fiel al género, con bastante suspense, giros argumentales que funcionan y alguna que otra sorpresa controlada. Todo contado con bastante sobriedad y elegancia. 

Lo más flojo de la peli es su excesiva duración, ya que le sobran unos 20 minutos de paja que no aportan nada (la parte del entrenamiento de la espía, que es bastante aburrida, a la par que increíble y tendenciosa). El final es algo tramposo, en la línea de muchas producciones del estilo. No es que sea malo, pero es efectista y un algo complaciente con el gran público. 

El grupo de secundarios es muy potente, destacando el gran Jeremy Irons y la pujante "nueva cara" de Hollywood, Joel Edgerton, que da una digna réplica a la protagonista total del film. Un muy buen acompañamiento para "la Lawrence". 

Gorrión Rojo es, en suma, un buen film de espías. Tiene ingredientes para entretener durante un buen rato: un buen reparto y una historia resultona que no obliga a grandes esfuerzo intelectuales. Una película interesante.

SÓLO ANTE... "WACO" (MINISERIE)

Vamos que lo traigo fresco. Hoy toca hablar de Waco, una miniserie que narra una de las tragedias más mediáticas de la Historia de los EEUU:

Trama:

David Koresh es el líder de una secta llamada los "davidianos", un grupo religioso que vive al margen de la sociedad en un rancho de la población de Waco, en Texas. Forman una comunidad muy unida que ha renunciado a los "lujos" de la vida moderna, viviendo de forma espartana y sin apenas contacto con su entorno. Su tiempo lo dedican al estudio de la biblia y a la captación de nuevos miembros que se unan a la "causa".

Sin embargo, la existencia de la comunidad se verá alterada cuando las autoridades se fijan en Koresh y su grupo de adeptos, acusados de prácticas de abuso de menores y acumular un arsenal de armas con dudosas intenciones...

Valoración:

Esta miniserie sigue la estela de otras muchas que "revisan" diferentes episodios de la historia criminal reciente de los EE.UU., manteniendo cierto equilibrio entre realidad y ficción y apostando por un producto de calidad en el que los detalles están muy cuidados.

En apartado actoral destaca, sin duda, Michael Shannon, que hace un gran trabajo (en su línea habitual). Alejado de sus papeles más histriónicos, el actor da vida a un negociador del FBI que intenta, por todos los medios, evitar una tragedia. En el otro lado del "ring" está Taylor Kitch, que interpreta a Koresh, un personaje bastante particular y con una personalidad arrolladora que llegará al limite para salvar su particular "paraíso" en la tierra.

Waco no se centra en aspectos escabrosos que dieron lugar al "mito" (abusos sexuales, emocionales, etc.) y apuesta más en el aspecto policial del pulso entre los davidianos y las fuerzas de seguridad. El debate presente en el trasfondo de la historia no es otro que la incipiente militarización de las fuerzas policiales de los EEUU (y el uso y abuso de las armas de fuego en general) y las libertades individuales y colectivas. En este sentido tenemos un claro enfrentamiento entre los defensores del diálogo como forma de resolver los conflictos y los que abogan por el uso de la "violencia" (en todas sus formas) para arreglar el mundo. Un debate eterno y que está más vivo que nunca en la sociedad americana.

Los 6 episodios se pueden ver perfectamente de una sentada, sin temor a aburrirse. Apenas contienen "paja" y van al grano en todo momento. En ese sentido hay un afán claro por centrarse en los aspectos más "relevantes" y en los personajes y sus motivaciones, evitando alargar innecesariamente la narración.

Estamos, pues, ante una "mini" muy entretenida que se ve de un tirón. Hay algunos aspectos que podrían haber dado más juego (el pasado de Koresh y su personalidad), pero en líneas generales estamos ante un producto de mucha enjundia que, además de entretener, invita a reflexionar sobre lo humano y lo divino, además de la complejidad de la que hacemos gala los seres humanos.

SOLO ANTE... "LA FORMA DEL AGUA" (Guillerno Del Toro)

Vamos hoy con una reseña de la peli que ha triunfado en los Oscar, que no es otra que La forma del Agua, del gran Guillermo Del Toro:

Trama: 

Eliza Esposito es una joven que trabaja en una base "secreta" del gobierno de los USA. Es una chica muda de origen humilde (y misterioso) que se gana la vida como limpiadora y que tiene una relación de gran amistad con su vecino, un hombre soltero de avanzada edad que se dedica -sin mucho éxito- al mundo de la ilustración publicitaria. 

La muchacha verá como su vida da un giro de 180º cuando un extraño ser es llevado a la base militar. Se trata de una criatura traída de muy lejos y que posee una extraordinarias habilidades curativas que interesan -y mucho- al gobierno norteamericano...

Valoración: 

Cuando uno va a ver una película con tan buena acogida como la que ha tenido esta, suele generarse unas expectativas muy altas. Espera ver algo especial, algo distinto y que le sorprenda. Si no es así, sólo se puede hablar de decepción o fiasco, que es lo que yo sentí - al menos en parte- tras visionar el film. 

Vaya por delante que La Forma del Agua cumple con creces con las fórmulas que hacen que una peli funcione: factura impecable, buenos actores, historia conmovedora y muy bien narrada, etc. (dejando de lado el "toque Del Toro", marca de la casa). Todo esto está presente en esta producción, pero hay elementos que fallan y hacen que el nivel baje de forma considerable:

El primer contacto entre la chica y la "bestia" me parece frío, poco contundente. Su historia de amor tampoco me llegó a convencer, siendo la parte esencial de la peli. No encontré complicidad, conexión real... Sólo en la parte final del film me sentí "identificado" con la relación, o al menos me la creí más (pero no lo suficiente como para salvar todo lo anterior).

Hay aspectos de la trama que se me antojan demasiado inocentes o poco consistentes. A saber; la facilidad con la que la chica puede acceder a la bestia (un ser que es, a todas luces, un peligro en potencia, además de un secreto de estado), el increíble plan de escape, la "inutilidad" de los militares, etc. Todos elementos que se pueden dejar pasar en aras del buen término del "cuento" pero que quizás se pudieran haber pulido un poco más.

He visto en las redes bastantes "parecidos razonables" del filme con otras producciones (Splash es una de las más evidentes) y es obvio que estas similitudes son algo más que casuales. Nadie puede dudar de lo que es Del Toro como director, pero en este caso es posible que haya pecado de cierta dejadez a la hora de elaborar una historia más profunda. Los lugares comunes son excesivos y las excelentes interpretaciones, etc. no consiguen eliminar la ausencia de un trasfondo más elaborado. Sin ellos, la película pasa a ser un producto bastante superfluo y condescendiente.

La peli tiene humor y ternura, ingredientes repartidos con buen gusto. El reparto es excepcional, contando con unos secundarios de autentico lujo, como son Michael Shannon (maravillo, como siempre), Micheal Stulhbarg, Octavia Spencer y Richard Jenkins. Un plantel excelente que suple, en parte, las carencias ya mencionadas.  

En resumen: La Forma del Agua me ha parecido una buena película del género fantástico, un bonito cuento "moderno" con momentos entrañables y buenos actores. Sin embargo, es una de las pelis menos impactantes y originales de Guillermo del Toro, muy alejada de otros de sus míticos trabajos. Una película correcta, muy entretenida y con momentos divertidos y entrañables pero muy lejos de la excelencia. 

SOLO ANTE... "THE PATH" (Temporada 1)

The Path no es una serie al uso, algo que de por sí ya es un factor positivo. Se trata de una historia sobre sectas, un tema que no suele ser muy habitual en el panorama actual de las producciones de TV. 

La serie cuenta las vivencias de una familia instalada en una comunidad "religiosa" aparentemente inofensiva. Son un grupo de personas que trabajan de forma altruista para mejorar su comunidad, pero detrás de esa fachada de felicidad se esconde una red de mentiras y secretos inconfesables.

Eddie Lane es uno de los miembros del grupo. Padre de familia, con una vida bastante estable, comienza a dudar de sus creencias y poco a poco se va separando del resto, iniciando un proceso que le llevará por una senda desconocida. Su salida de la secta, unida a otros sucesos, harán que los cimientos de la comunidad comiencen a hundirse...

Valoración:

Lo más destacable de esta producción es, sin duda, su reparto. El actor protagonista es un viejo conocido de la pequeña pantalla  gracias a su papel en la mítica Breaking Bad, una serie que marcó época y que sigue siendo recordada con mucho cariño. Se trata de Aaron Paul, que muestra aquí su solvencia como interprete, siendo el gran atractivo del título. Le acompañan un buen puñado de actores y actrices más o menos conocidos y que hacen un buen trabajo. 

Las tramas en sí no son excesivamente originales, pero entretienen lo suyo. El drama familiar en torno al matrimonio de Eddie es el centro de todo, y alrededor giran otros líos amorosos y la investigación policial que aporta el ingrediente criminal a la serie.

Hay algunos aspectos mejorables en The Path, que toca varios palos sin llegar a profundizar realmente en ninguno. Pone el foco en los dramas familiares y los demás asuntos son tratados de forma tangencial, lo que no quiere decir que estén mal planteados... Simplemente podrían haber dado más de sí.

La primera temporada es bastante pasable. Es una presentación de los personajes, tramas, etc. con algún episodio notable pero también con algún punto que flojea. Como punto de partida es bastante potable y plantea escenarios que podrían explotarse de forma más que optima.

Estamos ante una producción con mimbres para crecer y ser algo más. La temporada inicial es entretenida y deja buen sabor de boca, a la espera de que la cosa mejore en las entregas posteriores. 

SOLO ANTE... "MANHUNT: UNABOMBER" (miniserie)

Hoy vamos con una serie de género policiaco-criminal que tiene muy buena pinta: Manhunt: Unabomber. 

La serie narra la búsqueda y posterior detención de uno de los terroristas más famosos de la Historia. Se trata de Ted Kaczynski-Unabomber, un tipo que durante 20 años desafío a lo mejor de la policía yanqui en un juego del gato y el ratón que costó cientos de millones a las autoridades de los USA. 

La historia se presenta en dos líneas temporales paralelas: por un lado tenemos los sucesos que llevaron a la detención del criminal y por el otro la antesala del juicio, en la que el gobierno quiere que el reo se declare culpable, evitando un proceso de incierto resultado.

El hilo conductor de ambas tramas es el policía Jim Fitzgerald, pieza clave de la investigación que llevó a la captura de Kaczynski. Un personaje atípico y cuya trayectoria se acerca, en algunos aspectos, a la del célebre criminal...

Valoración: 

La primera sensación que tuve al empezar con esta serie son las similitudes con la primera temporada de True Detective. La forma pausada de contar las cosas, la atmosfera oscura y el tratamiento de los personajes se me asemejó bastante, aunque lo cierto es que Manhunt: Unabomber consigue escapar la posible comparativa y adquirir su propia personalidad.

El tema central de la historia no es el terrorismo o la investigación policial, etc. si no la obsesión. La obsesión de un policía por resolver un caso y el destrozo que hace esto en su vida, llegando a poner en jaque sus valores y sus convicciones. Una fijación insana que llevará al personaje al limite y que va a la par de que la muestra el criminal, un personaje con un pasado tormentoso y marcado por su caracter antisocial y el rechazo de su entorno.

El duelo interpretativo entre Paul Bettany (enorme actor) y Sam Worthington es uno de los platos fuertes de la serie. Ambos realizan un gran trabajo y sostiene buena parte del peso de la producción. El primero refleja a la perfección a un ser vacío, un pobre hombre que disfraza su egocentrismo y frustración con un mensaje "político" que ni siquiera es suyo. Worthington, por su parte, borda a un policía que busca notoriedad y salir de la mediocridad, viendo en el caso de Unabomber una ocasión para cambiar su vida.

Aunque en un principio los protagonistas parecen las dos cara de la misma monedo, a medida que avanza la serie se va desmontando el "mito" de Unabomber, poniendo al descubierto las verdaderas intenciones de individuo. Es un proceso que refleja a la perfección la "deconstrucción" de un farsante que esconde sus verdaderas intenciones tras una fachada ideologica de cartón piedra. 

Las virtudes de Manhunter son varias: un reparto notable, un gran ritmo narrativo (compaginando perfectamente ambas líneas temporales y sin alargarse sin sentido) y buenas dosis de suspense. La recreación del momento histórico es perfecta y la producción es bastante elegante, en líneas generales. Muy buen producto para ver del tirón. 

SOLO ANTE: "BLAME!" (CÓMIC-MANGA)

Como ya prometí en su día, abro el abanico de temas a tratar en el blog, esta vez entrando de lleno en el mundo del manga (cómic japones). Empiezo con el manga Blame! del autor nipon Tsutomu Nihei: 

En un futuro muy lejano, el mundo se ha convertido en una mega-ciudad sin limites y los humanos "puros" son un recuerdo del pasado. Killy, un personaje solitario y oscuro, viaja por el laberinto en busca de información genética del pasado, una información que le permita superar las fronteras impenetrables de la urbe. 

En su incierto viaje, Killy se encontrará con innumerables peligros, aliados inesperados y especies desconocidas. Tendrá que pone a prueba toda su fuerza y habilidad para lograr escapar de la gran prisión y desentrañar los secretos que encierra. 

Valoración:

Tsutomu Nihei es un autor bastante particular y eso se refleja perfectamente en esta obra. En ella se exploran elementos de una Ciencia Ficción compleja y por momentos bizarra, manejando conceptos que a veces llegan a abrumar.  . 

En Blame!, una de sus primeras obras, ya vemos ese particular universo, plagado de seres oscuros, maquinaria inverosimil, violencia extrema, futurismo desatado, ideas oníricas, etc., destacando, por encima de todo, un apartado gráfico magistral y cuidado hasta el más mínimo detalle. Un dibujo capaz de llevarnos a un entorno agobiante, sucio y hostil que sobrepasa y embelesa a partes iguales.

La calidad como dibujante de este autor es indiscutible. Tiene una habilidad especial para crear escenarios desolados y tétricos, con un especial gusto por una arquitectura imposible, diseños de personajes extraños y artefactos recargados. Una marca de la casa que forma parte de la esencia de sus obras y que es una parte importante del mensaje que quiere transmitir. 

La trama del cómic no es tan importante como lo que trasmiten el trazo de Nihei. La historia de Killy es una "excusa" para arrastrarnos a un futuro "mega-tecnológico" y deshumanizado en el que conviven una gran variedad de criaturas post-humans. Se exponen elementos de lo más dispar, engarzando géneros y arquetipos (caballeros y hadas conviden con megaordenadores y robots), etc.... Todos estos elementos crean un mundo que puede sonar extravagante y sin sentido, pero que, en este caso, tiene consistencia y fuerza. La mezcolanza de elementos funciona de forma bastante holgada y, aunque haya momentos de confusión, en ningún momento se pierde el Norte.

Al contrario que en otras obras de Nihei, en Blame! hay una mayor concreción y claridad de ideas. En este caso hay una estructura más o menos clara, el ritmo narrativo es magistral (salvo algún momento algo trabado) y el acabado es espectacular y está muy cuidado. 

Yo diría sin miedo que este cómic es toda una referencia dentro del cómic de Ciencia Ficción y fantástico. Tiene mil ideas sugerentes (unas mejor desarrolladas que otras) y está narrado con un pulso envidiable. El apartado gráfico es apabullante, rayando a un nivel complicado de igualar. Un señor tebeo de esos que hay que disfrutar con mucha calma y volver a revisar de vez en cuando. 

SOLO ANTE... "THE PUNISHER" (temporada 1)

Es hora de hacer balance de la primera entrega de una de las series Marvel de nuevo cuño: The Punisher. Vamos a ello: 

El personaje (The Punisher) no ha sido nunca un "top" en originalidad. En sus historias en los tebeos era habitual que los personajes secundarios fueran los que aportaban la "chispa" que le falta a él. Su recorrido era más bien corto, debido a que su punto fuerte es, precisamente, el ser un tipo silencioso y letal con escasos matices. En este sentido, Jhon Bernthal es un actor ideal para el papel, aportando además ciertos matices de personalidad que era complicado encontrar en el papel impreso. 

Los secundarios, que deberían aportar la "salsa" que no tiene el prota, no llegan a brillar del todo. Destaca por encima de todos el enemigo jurado de Castle, que fuera su mejor amigo y posterior nemesis: el actor Ben Barnes-Puzzle. Luego está la agente Madani, mujer de armas tomar pero que llega a resultar un tanto cansina, y Micro, que hace el papel de "secundario gracioso" frente a la seriedad de Frank. No está mal pero podría haber estado bastante mejor.

La historia no es tampoco el colmo de la originalidad. De las varias tramas, desiguales en interés, puede destacar la de la investigación policial de las operaciones encubiertas. En ese sentido, los mejores episodios los situaría entre el 3 y el 10, que son los que más me engancharon a la acción. La parte de Frank-Micro-Familia de Micro, funciona a medias y, aparte de esto, las subtramas apenas aportan nada que resulte salvable.

Los momentos en los que se detiene a Frank y este se libra de la policía como si nada, no ayudan a aportar credibilidad. Es muy dificil de creer que el personaje más buscado de América escape una y otra vez sin el mayor problema. Tema aparte son las milagrosas recuperación del bueno del Cati, que es capaz de estar casi como nuevo después de haber recibido un palizón de muerte o varios disparos.

Los episodios finales son bastante sangrientos pero no están a la altura de lo que podría esperarse. Es más, bajan un tanto el nivel con respecto a los anteriores, componiendo un desenlace algo decepcionante...

En resumen, The Punisher es una serie entretenida a la que, puede ser, le sobren un par de episodios. La versión del Castigador es bastante aceptable, hay algún capitulo bastante decente pero, en líneas generales, la serie pasa por muy poco de aprobado (como la mayoría de las series Marvel de Netflix).

Veremos si la temporada siguiente sube el nivel...

SOLO ANTE... " CUALQUIER OTRO DÍA " (novela)

Primera novela que leo de Dennis Lehane, un autor conocido por haber escrito obras como Mistyc River y Shutter Island, llevadas con bastante éxito al cine. Se trata de Cualquier otro día, la entrega inicial de una "saga" de 3 partes en las que exploraremos el origen y desarrollo del crimen organizado en los EE.UU. 

Cualquier otro día nos sitúa en la Norteamérica de principios del siglo XX, un país en plena ebullición y conmocionado por el desarrollo y secuelas de la I Gran Guerra. La ciudad elegida es Boston, hogar de la familia Coughlin, de origen irlandés y cuyo patriarca ha conseguido llegar a Capitán de la policía, logrando un gran poder e influencia. Su presente es brillante, pero tiene un "pequeño" problema: su hijo Danny es un joven e idealista policía que pretende cambiar el mundo, algo que no será bien recibido por su progenitor...

Danny se da cuenta muy pronto de que no es capaz de seguir las directrices de sus superiores y sufre por las penosas condiciones de trabajo de su gremio. Los agentes de calle apenas llegan a fin de mes y trabajan jornadas interminables en los peores barrios de la ciudad. Estas injusticias le llevarán al joven a introducirse en el sindicato de policías, lo que le acabará por enfrentarle a su familia y a la cúpula del departamento al que pertenece.

Valoración: 

Cualquier otro día es una novela que mezcla, de forma muy acertada, el género negro y la novela histórica. La trama policíaca es el hilo conductor, pero es más bien una excusa para hablar de una etapa convulsa y trepidante de la Historia de los EE.UU. Un momento en el que se empezaba a formar el Imperio que es en la actualidad, con sus luces y sus sombras, con un crisol de razas, religiones y culturas... 

Hay un tema principal que destaca en la novela: la lucha de clases y los primeros movimientos obreros del país. Con ellos llegaron las primeras limitaciones de las libertades, la corrupción policial, los abusos, etc. En aras de la "salvación nacional", las políticas represivas pasaban de ser meramente defensivas a contener un componente muy importante de control social. Detrás de la "preocupación" de las autoridades se extendía una red de delincuencia institucional, que iba mucho más allá de la búsqueda del bien y la prosperidad de los ciudadanos.

Otro asunto muy presente es el racismo. Luther, uno de los personajes, sufre en sus carnes el hecho de ser negro en un mundo de blancos. Un entorno en el que ser "de color" supone ser poco más que un despojo humano, un objeto del que disponer y abusar sin en el menor miramiento, viviendo con el miedo diario a sufrir todo tipo de desmanes. Se trata del dibujo aterrador de una época no tan lejana.

La trama "negra" del libro esta narrada con acierto, pero es secundaria (así como la historia de amor del protagonista con una mujer de oscuro pasado) y sirve para profundizar en los aspectos antes mencionados. Aún así, entretiene bastante.

Uno de los aspectos más flojos de la novela es que algunos personajes resultan un tanto "huecos" (como el propio Danny, que es no brilla por su carisma y con el que cuesta empatizar). En esas hay dos que destacan muy por encima de los demás: Babe Ruth ("secundario" de lujo) y Luther, que se "come" a los demás de forma muy clara.

Algunas partes del libro son algo aburridas y hay algún lugar común del género negro, pero en líneas generales, hablamos de una buena historia de policías con toque social y un reflejo nostálgico de un tiempo pasado y apasasionante. Un relato que gustará mucho más a los amantes de la Historia de los EE.UU. y del género negro pero que sirve también como pasatiempo de calidad para todos los públicos.

SOLO ANTE..."THE PUNISHER" (primeros episodios)

Finalmente me animé a ver The Punisher, la nueva serie del mítico personaje del cómic llevado a la TV por Netflix dentro de su espectro de series Marvel. Vamos con ella: 

Frank Castle está oficialmente muerto. Tiene una nueva identidad y trabaja como obrero de la construcción, intentando rehacer su vida. Sin embargo, los fantasmas del pasado vuelven para atormentarlo. Un tal Micro, que vive en la clandestinidad, se pone en contacto con el ex-marine, suceso que pone en marcha un mecanismo de venganza que será complicado frenar...

Valoración: 

Punisher es un personaje incónico de Marvel, muy conocido en el ámbito del cine por varias adaptaciones cinematográficas (todas bastante reguleras). No es un superhéroe "tipo", si no más bien el anti-héroe que se toma la justicia por su mano sin importar la Ley y sus consecuencias. Todo lo contrario a personajes como Spiderman, Capitán América, Los Vengadores, etc. 

El Castigador (su nombre castizo) nació como un villano, pero a finales de los 80 y los 90 dio un salto de popularidad, debido en gran medida a un momento en el que el género de los superhéroes pasó su primera gran época de oscuridad y de violencia. Una "nueva ola" que produjo muchos cómics en los que había mucha sangre y pocas ideas (aunque vendieran millones de ejemplares). 

En los años 2000 se produjeron un buen puñado de buenos tebeos del personaje, siempre con un aire bastante "underground" y marginal. Eso dio pie a varias versiones en el cine que no fueron para tirar cohetes (hubo otra peli en la década anterior que no estaba del todo mal, con todos los "peros" del mundo). Hoy por hoy sigue teniendo bastante tirón, aunque siempre en un discreto segundo plano. 

La serie de TV es bastante fiel al espiritu del personaje. El origen y motivaciones son muy similares, y el actor elegido para darle vida - Jhon Bernthal- da el pego totalmente, siendo uno de los grandes reclamos de la producción. Es un actor que aporta la brutalidad y la "mala leche" del Frank Castle "de toda la vida". 

Las tramas de espionaje funcionan y son creíbles. Los personajes secundarios tienen su gancho y son interesantes. Hay bastante acción, suspense. Buenos componentes para que el caldo sea digestible. Lo visto hasta ahora sea una maravilla, pero hay potencia para hacer algo interesante. 

SOLO ANTE... "THE LAST JEDI (2 de 2)

Los actores/personajes:

Uno de los puntos más controvertidos es el papel de Luke en esta entrega. Yo pienso que para ver a Luke haciendo de Yoda (el maestro de Rei) no hace falta gastarse el dinero en hacer una película. Era lo predecible, y de hecho acaba siendo así, pero intentando darle una vuelta de tuerca antes de llegar al "meollo" de la cuestión.

Es obvio que Luke no es Luke de "siempre", pero es que el personaje ya no es un niño. Han pasado los años y el héroe se ha quemado, ha perdido la ilusión... La traición de Kylo le ha pasado factura y eso le hace renegar de su supuesto papel de maestro (lógico). 

Pero volvemos a lo mismo: si vamos a ver al Skywalker de siempre, no hagas otra película. Es absurdo. La gente cambia, los personajes deben evolucionar, y en este sentido sí hay un intento no hacer más de lo mismo. No es impensable que Luke pueda plantearse matar a un ser cercano, más si tenemos en cuenta que estuvo a punto de pasarse al lado oscuro (y no mató a su padre de milagro). Dominar la Fuerza supone una constante lucha entre el Bien y el Mal. Cada Jedi tiene que luchar contra eso, y como vemos con Kylo, es sencillo perder la batalla (es precisamente Kylo el personaje que más crece en la peli, renunciando a ser un nuevo Dath Vader de forma muy clara).

En este sentido, el "nuevo" Luke (y el Yoda irreverente y ácido) definen un poco la nueva idea del film, que es "romper" de alguna forma con los corsés del pasado, con una nueva apertura de miras con respecto a La Fuerza, los personajes, etc. Todo ello muy controlado y sin pasarse de frenada.

Cabe destacar el brutal esfuerzo actoral de Mark Hamill, que se reivindica como un gran actor cuya carrera estuvo marcada por la larga sombra de Luke...

Otro aspecto que me gusta de The Last Jedi es que se huido del uso y abuso de personajes antiguos, buscando nuevos iconos. No se olvida el pasado, pero crear nuevos referentes era un reto, y se ha conseguido. Los Rei, Finn, Poe, etc. molan, y molan mucho. Tienen carisma y generan mucha simpatía. Un gran acierto.

La relación Kylo-Rei es otro de los aciertos del film. Es obvio que hay una conexión entre ambos, aunque no queda muy bien explicada en la peli. Los dos son el centro de la trama, y se exploran dos aspectos importantes en la iconografía de Star Wars: la paternidad/maternidad y el poder, una constante que ha dejado momentos memorables.

Finn es uno de los personajes que crece a ojos vista. Es el héroe accidental de la historia, un tipo "mediocre" que se va convirtiendo, casi a su pesar, en un mito de la Resistencia. Es un arquetipo relativamente nuevo, puesto que pasa de ser un soldado imperial a ser todo lo contrario. Aporta algo nuevo, además de momentos muy divertidos y entrañables (necesarios como el comer).

Poe Dameron la otra pata del banco, el personaje más identificable de la saga por su parecido con Han Solo (evidente su papel de pícaro), pero con "trazas" de Luke. Sus andanzas, siempre al límite, y sus insubordinaciones, se convierten en otro de los centros de atención. La realidad es que al personaje le dejan pasarse un tanto de frenada, quedando sus errores (que cuestan muchas vidas) en anécdotas casi graciosas... Eso no desmerece todo lo que aporta Poe en la película, que es mucho y bueno.

Luego está la figura de Leia, que sale muy reforzada. Siempre fue un gran personaje, pero ahora se le da el lugar que merece. Su "resurreción" es algo exagerada, pero tampoco creo que sea un sacrilegio... Eso ya depende de dónde pongan los limites de la fantasía los fans de la saga, porque cosas más raras -o similares- se han visto.

Todos los actores están a un nivel excelente. El casting funciona, y es otro de los aciertos de esta nueva trilogía (algo que no ocurrió en los episodios 1, 2 y 3). Con otra elección de actores, hubiera sido complicado salvar determinadas papeletas, pero el acierto de elección de los protas es evidente. Hay buen feeling, buen rollo, complicidad...


En resumen; un grupo de protagonistas entrañable, con gracia y chispa. Sin olvidar el pasado, pero pensando en el presente y en el futuro...

VALORACIÓN FINAL:

Se pueden discutir muchos aspectos de The last Jedi. Es una película con muchas carencias de guión, con muchos altibajos, etc. No es la peli perfecta, pero como film de Star Wars es de lo mejor que se ha visto en mucho tiempo. Superior en mucho a los últimos estrenos por una razón básica: vuelta a los orígenes con algunas rupturas con el y con buenas dosis de aventura e ingenuidad.

Yo recomiendo ver la película sin prejuicios y con ganas de divertirse, quedándose con bueno (que lo tiene). No merece la pena enfadarse y es bueno recordar que el Star Wars es fantasía, ilusión y aventura, no una religión. Si uno va al cine con esos prejuicios, mal asunto...

SOLO ANTE... "DARK" (inicio de la serie)

Hoy voy a hablaros de una de las sorpresas de la temporada: Dark. Se trata de una serie con muy buena pinta y que tiene aspectos más que interesantes...

Dark se centra en los acontecimientos de un pequeño pueblo alemán, en el que se suceden una serie de extrañas desapariciones. Los hechos coinciden sospechosamente con los acaecidos hace 33 años, lo que lleva a los habitantes del lugar a revivir la pesadilla de antaño. Esta vez, sin embargo, el asunto es mucho más grave, puesto que los "secuestros" se suceden de forma muy rápida, sin que las autoridades sean capaces de hallar ninguna respuesta.

Valoración: 

Han comparado a esta serie con "Stranger Things", aunque realmente tienen muy poco que ver. Dark  es bastante más "adulta" y se adentra en otro tipo de escenarios bastante más realistas y oscuros, aunque con toques fantásticos y de Ciencia Ficción. Se podría definir como una mezcla entre terror y Ci-Fi, con un componente dramático bastante importante. 

La factura de la serie es impecable. En un estilo narrativo muy sobrio, los creadores de la misma han sido capaces de crear una atmósfera tétrica e inquietante que te mantiene en tensión todo el tiempo. Eso no impide que pasen muchas cosas es cada capítulo, sumando misterio sobre misterio sin que llegar a empachar.

El asunto de los viajes en el tiempo siempre me ha parecido fascinante, aunque pocas veces ha sido tratado con acierto en el cine o en la TV. Ha habido muchos intentos, muchos de ellos fallidos o que me dejaron a medias. En este caso la intención parece buena, y hay elementos que invitan al optimismo, como el hecho de que se intenten ir atando cabos poco a poco, sin dejar todo el "meollo" para el final. 

La cuestión que me escama es que veo en la serie demasiados frentes, muchos personajes y gran cantidad de información (sobre todo, al principio). Eso pude llevar a desconectar de las tramas si no se resuelven rápido o se dan respiros al espectador.

Lo que es evidente es que Dark no es un producto televisivo al uso. Forma parte de un género no muy bien tratado en el mundo de las series de TV, algo que de por sí la hace especial y diferente. Sólo por eso ya merece la pena verla, sumando también un buen reparto, ritmo trepidante, algún giro argumental, etc. Ojalá sea todo lo que promete.

SOLO ANTE... "VIKINGS" (5ª temporada)

Tenía mis reservas a la hora de ver la 5ª temporada de "Vikings", una serie cuya anterior entrega me había decepcionado un tanto. Aún así, me he animado a darle una nueva oportunidad: 

(SPOILER) Tras la muerte  de Ragnar, sus hijos comienzan a tener problemas entre ellos. Ivar pronto se convierte en la cabeza visible del clan, imponiendo su visión violenta del legado de su padre. Ubbe, por su parte, vuelve a Kattegat, donde pretende acumular fuerzas para hacer frente su hermano.

Mientras eso ocurre, Bjorn decide partir en busca de aventuras. Reúne parte de su flota y emprende un viaje que le llevará a destinos bastante exóticos...

Valoración: 

Después de la desaparición de Ragnar, Vikings había perdido parte de su esencia y su sentido. En realidad hay un punto claro de ruptura en la serie. Las 3 primeras temporadas estaban centradas en la figura del "Rey" Vikingo, dando paso después a un título coral en el que se amplía el horizonte de las tramas, con varios focos de atención y tramas paralelas. 

En mi opinión la historia de Ragnar daba para más (una lástima no haberla estirado) y sin él, el interés decae bastante. A pesar de ello, los creadores de la serie son capaces de crear un abanico de "opciones" que hacen olvidar, en parte, la ausencia de patriarca Lothbrock. 

Las varias tramas que nos quedan son desiguales en atractivo: la de Floki, por ejemplo, es un tanto aburrida. El personaje tiene fuerza pero quizás está un poco-demasiado "sobado". Bjorn, a pesar de ser el heredero "natural" de Ragnar, está bastante desaprovechado, siendo su línea argumental una de las más floja. Luego nos quedan Ivar y Ubbe, cuyas desavenencias centran la mayor parte de los minutos, uniéndose a los "devaneos" con el poder de una Lagertha que se ha convertido en la líder del pueblo de Kategatt. 

Ivar es repulsivo pero su personaje encarna los "valores" de Ragnar. Es un personaje un tanto "imposible" pero hay que reconocer que se come la pantalla. Su pugna con Ubbe nos muestra las dos caras de la propia esencia de su padre: el primero representa el lado salvaje (también el de la Juventud), mientras que Ubbe busca una nueva vida y horizontes para su pueblo (lo mismo que soñó su progenitor en sus últimos años de vida). Esta dualidad ha estado muy presente en la serie, sobre todo en los últimos tiempos. 

Resumiendo mucho, la serie ha perdido punch pero sigue siendo interesante y entretenida. Los acontecimientos se suceden de forma muy rápida y se no escatima en acción y sangre. Puede que haya momentos mejores y peores, pero Vikings sigue siendo un títulos adictivo y muy dinámico. Aventura pura y dura, con tintes épicos, buen reparto y una ambientación ambiciosa. Veremos los derroteros de esta nueva temporada.