SOLO ANTE... "MARTE ROJO" (Literatura CI-FI)

En la sección de libros, hoy os voy a hablar de Marte Rojo, una novela de Ciencia Ficción apasionante y que es la primera parte de una trilogía que completan Marte Verde y Marte Azul.. 

Marte Rojo nos cuenta la historia de Los 100 un grupo de personas que son enviadas a Marte con la misión de crear una colonia estable en el planeta rojo. Son los elegidos entre una amplia gama de profesiones adecuadas para desarrollar la idea de crear un nuevo hogar para el Ser Humano. 

Una vez en su destino, Los 100 comenzarán a llevar a cabo su misión, pero pronto comenzarán los problemas: choques de egos, diferencias políticas, dilemas científicos, etc. Todo ello acabará por convertir el sueño en algo muy distinto de lo esperado...

Valoración: 

Adentrarse en Marte Rojo es hacer un tour de force por una narración compleja y densa. El inicio de la novela es más ligero, pero pronto entramos en harina y asistimos a un relato en el que los acontecimientos se desarrollan a una velocidad vertiginosa, sin apenas respiro. La información y hechos se acumulan y la sensación que deja es apabullante. 

Estamos ante una obra muy ambiciosa y con numerosas aristas. Los personajes de la novela son complejos y están retratados con una certeza tremenda. Así, las diferencias pronto surgen y se crean los "bandos": unos pretenden quieren cambiar Marte a imagen y semejanza de la Tierra, mientras que otros pretenden crear un nuevo orden en el planeta, ajeno a la corrupción y decadencia de su lugar de origen. El conflicto está servido.

El ingrediente político es uno de los pilares de la historia. Los debates y conflictos terranos se trasladan a la nueva colonia, de forma que el fanatismo aparecerá muy pronto. La religión también está presente, aunque en menor medida que el elemento político.

El Plantea Rojo está en el centro de todo (como el verdadero protagonista) y se convierte en una suerte de testigo que asiste a las vivencias de los personajes y a las "huellas" que van dejando a su paso (en las personas y el propio planeta). Es un planeta vivo, al que el autor sabe dotar de una presencia y un poder enormes. 

La crónica de la conquista es fascinante. La "creación" del nuevo planeta está narrada con mucha pasión, algo que te engancha de forma inevitable. No en vano el planeta Marte ha sido siempre un lugar rodeado de misterio y romanticismo y pocas novelas se atreven a explorar sus recovecos de una forma tan ambiciosa y pormenorizada, arrollando a la imaginación con conceptos novedosos y muy sugerentes. 

Este libro se también se puede entender como una especie de compendio de las relaciones humanas, así como de dilemas morales, todo ello "adornado" con explicaciones técnicas relacionados con colonización de un entorno hostil (explicaciones que, en ocasiones, pueden resultar algo aburridas).

Hay partes de la novela que pueden resultar algo cargantes, casi como divagaciones del propio autor sobre temas muy variados. Puede ser un punto menos fuerte de la narración, pero son los que dotan de una personalidad única a la novela y aportan una sensación de "amplitud" de miras que es de agradecer. 

Estamos pues ante una obra de lectura complicada, no apta para todos los públicos pero muy adictiva. Ciencia Ficción de la buena que gustará mucho a los fans del género pero también a los fieles a la aventura y las grandes epopeyas. 

SOLO ANTE... "PEAKY BLINDERS" (3ª Temporada)

Tras salir airosos de su lucha contra la banda de Sabini, los Peaky se enfrentan a un nuevo desafío: expandir su negocio esquivando a sus no pocos enemigos.

Thomas está en manos del gobierno (debido a los acontecimientos de la temporada anterior) y por eso se ven inmerso en el conflicto existente entre los aliados rusos del Reino Unido y el nuevo estado revolucionado de la Unión Soviética. En esa tesitura, los Peaky son la pieza clave en un complot que busca involucrar a Inglaterra en la lucha contra los comunistas, que son vistos como un peligro para el estilo de vida capitalista establecido. 

En juego de poderes está servido y la familia Shleby sufrirá no pocas dificultades de las que deberá salir como buenamente pueda...

Valoración: 

Esta nueva tanda de episodios marca un cambio de ritmo en la serie. Entramos, por así decirlo, en una nueva dimensión, pasando de las tramas más "cercanas" y locales al mundo complejo del espionaje internacional, los líos políticos, etc. Sin olvidar la esencia de la serie y de los personajes pero con un aire más "cool" e internacional. 

Este viraje de la serie no rompe definitivamente con lo anterior y forma parte de una evolución "lógica" en la vida de la familia, que ha pasado de ser un grupo de raterillos de barrio a tener un enorme poder e influencia. Los limites del barrio se quedaban pequeños y la historia pedía otros escenarios. 

El resultado es solvente. La historia de espías se sostiene y se desarrolla con acierto, alejándose de complejidades para centrarse en los personajes y en el estilo narrativo (brillante, como siempre). 

Los creadores de Peaky siguen centrándose en los personajes, explorando en las profundidades de cada uno de ellos. Vemos un Thomas más humano, trastornado y con alguna que otra debilidad (al fin ofreciendo otro registro del personaje). A su alrededor, como siempre, su "disfuncional" familia, con mil y un traumas por resolver. 

Una de los aspectos que mejor funciona de esta producción es la compenetración que existe entre los protagonistas, que dan el pego como "familia unida" a la perfección. Hay mucho feeling entre los actores y eso es algo que se deja sentir en el resultado final.

En resumen, hablamos de un cambio de escenario de las andanzas de los Shelby, con una trama interesante narrada con maestría. La imagen, la recreación de la época y el estilo narrativo es impecable. En eso es muy complicado ver otra serie con tanta elegancia y "flow". 3ª temporada en la línea de las anteriores: calidad, buenas interpretaciones y estilazo. 

SOLO ANTE... "PEAKY BLINDERS" (2ª temporada))

Tras los acontecimientos de la primera temporada (en la que los Shelby salían airosos de sus múltiples problemas), empieza una nueva aventura de los temibles Peaky Blinders: 

Thomas ha decidido ampliar el negocio y fija sus miras en Londres. Allí hay una guerra de bandas italianas y judías de la que el joven quiere sacar partido, tomando parte activa por uno de los bandos. Sin embargo, eso tendrá unas consecuencias directas y terribles para la familia...

Además, y por si fuera poco, reaparece en escena el agente de la Ley Chestar Campbell (Sam Neill), que se las tuviera con la banda en la anterior entrega y que tiene muchas ganas de revancha (por varias razones). Ahora su poder es mayor, así como sus ansias de venganza.

Valoración:

En esta segunda temporada, la serie explora los mismos caminos que la anterior, ahondando en sus puntos fuertes: los actores (sobre todo el prota), la imagen y las tramas netamente "gangsteriles"... Todo más o menos en la misma línea que en la entrega anterior de Peaky.

Además de lo anterior, tenemos la aparición estelar del actor Tom Hardy, haciendo de lo que mejor sabe hacer (de macarra). Es un tipo que me gusta bastante como interprete, y esta serie le viene al pelo para dar su "do de pecho". Su aparición aporta frescura y un toque diferente.

Tengo que hacer referencia a un personaje importante en Peaky y del que no había hablado: Poly Gray, la tía de Tommy y única mujer de la familia. Está más que dignamente interpretada por la actriz Helen McCRory, que da una replica muy potente (casi la única) a Cillian Murphy. Ademas, su importancia va creciendo poco a poco, cobrando más interés y profundidad.

También crece el personaje Arthur, el hermano "loco" de Thomas, que se vuelve cada día más incontrolable. En este sentido, es interesante la labor de los guionistas en aras de dar complejidad a las tramas familiares, explorando (con acierto) en las entrañas de la misma...

El resto del "contexto" sigue igual a la primera temporada. La serie no arriesga demasiado, si no que se gusta en su "clasicismo". No es una serie experimental ni quiere serlo, si no que busca la sencillez y las tramas en las que no hay apenas recovecos.

Peaky no exige grandes esfuerzos intelectuales, eso es evidente. Es una apuesta sobre seguro, con elementos muy reconocibles del cine de gangsters. Su gran virtud es la elegancia y la sobriedad (estilisticamente no se le puede poner ningún pero, que no es poco. Sin embargo en esta temporada se ven aspectos que mejoran el nivel, como es el crecimiento de algunos personajes, más profundidad en las tramas (sobre todo las políticas, que son más complejas, etc.). Todo ello rodado con una maestría más que notable y un ritmo endiablado.

Esta temporada 2 es, en líneas generales, más redonda que la primera. Es muy compacta, las piezas encajan mejor, además de presentar tramas más sólidas y complejas. Una muy buena tanda de episodios que deja con ganas de más y que mejora el producto.

SOLO ANTE... "PEAKY BLINDERS" (1ª temporada)

Recupero para el blog una de las series de referencia de los últimos tiempos: Peaky Blinders. Se trata de una serie británica de temática "criminal/bajos fondos" que va por la 3ª temporada y que ha recibido muy buenas criticas. 

Peaky narra las peripecias de un grupo familiar de delincuentes de los bajos fondos en la Inglaterra de los años 20 (del siglo XX). Se trata de una banda de mafiosos de medio pelo cuyo líder, Thomas, pretende ampliar el negocio. Es un joven ambicioso y muy inteligente aunque arrastra un trauma enorme debido a su pasado como soldado en la I Guerra Mundial.

El intento de expansión de Thomas chocará con la obvia oposición de las autoridades y de otras bandas rivales, con las que tendrá que lidiar para subir escalones en la trama criminal de Birmingham.

La primera temporada cuenta cómo Thomas se "encuentra" por casualidad con un cargamento de armas, algo que pone en alerta al gobierno, que enviará a un agente especial (Sam Neill) para hacerse con el arsenal. El veterano agente no dejará títere con cabeza para lograr su objetivo, aunque chocará con la inteligencia del jefe de los Blinders...

Valoración: 

No cabe ninguna duda de que estamos ante un producto sumamente ambicioso y con una realización a lo grande. No se ha escatimado en recursos para presentar una versión de la época con todo lujo de detalles. El resultado es apabullante a nivel visual y en ese sentido pocos peros se pueden poner. 

La historia en sí no aporta nada nuevo. Una historia criminal que recuerda en algo a "El Padrino" y películas del gangsters al uso, con guiones bastante inteligentes y tramas con recovecos en las que las intrigas y los juegos de poder tienen un papel importante.

También se tocan, aunque sea de forma tangencial, temas sociales como la pobreza, desigualdad, etc. propias de la era industrial. Todos tienen su interés, aunque sean tratados sin demasiada profundidad ni complejidad.

A nivel actoral, destaca sobre manera la presencia de Cillian Murphy, que es la figura central de la historia en una serie que está hecha a su medida y en la que se luce a base de bien. Los actores de reparto lo hacen bastante bien, pero la estrella sin discusión es él y sólo él (algo que podría ser fatal para serie si no fuera porque hablamos de un pedazo de actor sin discusión).

Estamos, pues, ante un buen producto de entretenimiento, que sabe conjugar el aspecto comercial con el buen gusto. No llega al nivel de obra maestra (le falta un trecho), pero sí el de título muy lucido y que supera la nota media de muchas series del panorama actual. Buena apuesta.

SOLO ANTE... "GODLESS" (FINAL)

Cuando comencé a ver Godless no las tenía todas conmigo sobre lo que me iba a encontrar, pero una vez finalizada esta miniserie tengo que decir que es de lo mejor que he "catado" en los últimos tiempos. Vamos con el resumen y la valoración:

La trama de esta miniserie ha girado en torno a un tema recurrente en el cine del Oeste: la venganza. Ese era el punto de partida, pero, a partir de él, la mini ha seguido varios "caminos", a cada cual más interesante y bien reflejado.

En realizad esa revancha del "padre" (Griffin) contra el "hijo" (Goode), no es más que una excusa para presentar a una variedad de personajes, cada cual más rico y complejo. Todos tienen algo que contarnos, un bagaje detrás que los hace afines en el "entorno" hostil en el que viven (o malviven).

A través de unos flashbacks perfectamente engarzados, vamos a ir conociendo el pasado de cada uno de los protagonistas, encajando perfectamente las piezas: la relación de Frank Griffin (un inmenso Jeff Daniels) y su no-hijo Roy Goode, el pasado del Sheriff medio ciego Bill Mcnue (personaje que va creciendo a medida que avanza la serie, como todos los demás), el accidente de la mina que acaba con los hombres de La Belle... Y así se van desvelando los "misterios", de una forma lenta pero seguro y con un pulso excelente.

Es imposible no coger cariño a todos y todas los protagonistas. Cada uno en su dimensión, no hay ninguno/a que no destaque por algo, que no transmita algo. La maestría con la que son retratados es un aspecto que destaca por encima de todos los demás. 

Pero son los personajes femeninos los que toman un especial protagonismo en la serie. Mujeres de todo tipo que presentan una seña de identidad común: su fortaleza. Destacan especialmente los personajes de Michelle, la bella viuda que vive apartada de La Belle con sus caballos al cuidado de su hijo medio indio (que será un poco como el hijo de Goode); y Mery Agnes, la líder de las supervivientes del pueblo y una de las pocas para las que la muerte de su marido en la mina permitió "liberarse" y encontrar su verdadera personalidad en un mundo de hombres. 

Valoración final:

Una de las grandes virtudes de Godless es la de cambiar de ritmo cómo y cuando quiere, recurriendo a escenas que pueden parecer lentas pero están perfectamente justificadas (además de estar rodadas con una maestría excepcional). Es una serie de personajes y eso permite el fijarse en cada uno de ellos y "rebuscar" en su forma de ser, motivaciones, miserias, etc. para poder comprender el por qué y el cómo de cada uno de ellos y ellas. 

Es complicado encontrar productos tan desprovistos de efectismos y tan preocupados por contar las cosas sin prisas pero sin pausas, huyendo, además, de cualquier tipo de pretenciosidad. En ese sentido, los creadores de esta "mini" logran el equilibrio casi perfecto entre esos ingredientes, sin restar un ápice de espectacularidad al resultado final.

En definitiva, Godless es uno de los mejores títulos que he visionado en mucho tiempo. Una serie entretenida, muy bien contada y con una tremenda sensibilidad para dibujar a los personajes. Y eso sin obviar en ningún momento, el género al que hace referencia. Un título digno de ver y de degustar en cada uno de sus detalles. Una pasada.

SOLO ANTE... "GODLESS" (miniserie)

Llega otra Miniserie de marras. Esta vez os voy a hablar de Goless, una producción del Oeste de Netflix: 

Godless se sitúa en el Lejano Oeste yanqui y cuenta la historia de un malvado "cuatrero" que busca a un traidor ex-miembro de su banda que le ha robado parte de un botín. El ladrón huye con la pasta y acaba en un particular poblado en el que un accidente ha exterminado a la mayoría de los hombres y sólo han quedado las mujeres, que se tendrán que buscar la vida como buenamente puedan...

Jeff Daniels es el actor que da vida al villano de la historia, un tipo cruel y despiadado que no deja títere con cabeza allá por donde va. Un actorazo que ha sabido envejecer muy bien y abordar papeles de muy diversa ralea con mucha solvencia. Un punto en el haber de la serie. 

La trama de la serie suena un poco a tópico del género, aderezado con una de "buenos muy buenos y malos muy malos", renegados, bandidos, mujeres fuertes y solas, etc. Nada que no hayamos visto pero con la pinta de que se han dejado el dinero para hacer algo grande y con gusto. 

Los primeros episodios son puro Western y tienen muy buen ritmo. En el inicial hay muchos tiros, acción, persecuciones. etc. Como espectáculo televisivo están más que logrados y enganchan bastante (sobre todo si eres fan del género). En el segundo se abarcan aspectos más personales de cada uno de los protagonistas (en una serie que es coral), ahondando en el pasado de todos ellos (y ellas) con acierto.

Pero es el tercer capitulo el que marca claramente las distancias con productos "al uso" de la TV actual. Se trata de un episodio pausado en el que nos adentramos en el interior de los protagonistas, con una serie de escenas que podrían resultar aburridas si no estuvieran tan bien hechas y transmitieran tantos matices. Para muchas personas puede resultar un "rollo" pero en mi opinión son este tipo de aspectos los que hacen que una serie sea una más o aporte cosas diferentes...

Hay varios "frentes" que se tocan en la serie: el de la propia esencia humana (y del mal), el papel de las mujeres en esa época (y en todas), la ambición, etc. Tampoco falta el humor negro y algunas escenas duras y que obligan a apartar la mirada, algo lógico al hablar de una época violenta y cruel.

Buena propuesta esta miniserie ambientada en el famoso Far West. Ojalá mantenga el nivel hasta el final... 

SOLO ANTE... "GUNPOWDER" (FINAL)

Una vez finalizada la miniserie Gunpowder, toca hacer balance de la misma: 

Tras un primer episodio de "calentamiento", la trama entra rapidamente en "harina" y de tal guisa los rebeldes contrarios a la corona siguen con sus planes para volar el Parlamento y restaurar la monarquía católica. Este plan tan radical contará con la oposición del padre Garnet (al que da vida el gran Peter Mullan), que no está a favor del uso de la violencia. 

Pero la determinación de Robert Catesby (Kit Harington) es absoluta y quiere llevar su plan hasta las últimas consecuencias. Para ello reúne un grupo de fieles dispuestos a todo. Sus planes, sin embargo, chocarán con la astucia de sus rivales (sobre todo, Robert Cecil, el consejero del Rey), llegando a un punto de no retorno...

Valoración: 

Gunpowder cuenta con un gran reparto, encabezado por Peter Mullan y Mark Gattis, dos actores de mucho tronío. También destacan Liv Tyler (que ha pasado a interpretar papeles más "serios" en los últimos años, sin hacerlo nada mal) y el bueno de Kit Harrigton, que hace un buen trabajo en su registro, eso sí, de la serie Juego de Tronos (muy atormentado, el chaval).

La trama bastante entretenida y que no se pierde en detalles inocuos si no que va al grano desde el minuto uno, resultando muy amena.

La recreación histórica es notable, con unos escenarios ricos en detalles y que te transportan al pasado. También crean una atmósfera adecuada a la historia: tétrica y oscura, como la época que representa. Apuesta muy ambiciosa.

Destaca también la dureza de algunas escenas. Los creadores de la serie no han escatimado en sangre ni en mostrar escenas de tortura, etc. algo que puede que no sea necesario pero que tampoco hay por qué ocultar. 

El mundillo de las "minis" está dejando muy buenos productos en los últimos ellos, y Gunpowder es uno de ellos. Le queda un peldaño para llegar al sobresaliente, pero aún así entretiene un rato y deja buenas sensaciones.  

SOLO ANTE... "LA LIGA DE LA JUSTICIA"

Hoy os traigo una reseña de la "Liga de la Justicia", la gran peli de la franquicia DC que quiere competir con el éxito de Marvel en los últimos tiempos: 

Antes de nada aclarar que nunca he sido un gran fan del Universo DC. Me gustan Batman y Superman (de hecho tengo bastantes tebeos de estos personajes) y Wonder Woman siempre me ha parecido un personaje interesante (y poco explorado), pero más allá de eso he sido siempre mucho más fan de Marvel, su eterna competidora. 

En el ámbito de la gran pantalla, hasta ahora DC ha estado muy por debajo, yendo a rebufo de los éxitos de la otra gran editorial americana de cómics. Sólo Batman ha podido hacerles frente, sobre todo con la ya famosa trilogía de Nolan (que tampoco me enamoró) y poco más...

Ahora llega este intento "a los grande" de intentar un "tú a tú" con la Casa de las Ideas, una apuesta arriesgada y que ha pasado por no pocos problemas de todo tipo: 

La premisa argumental de La Liga no brilla por su valentía. Es más, es lo más predecible del mundo, siguiendo, paso a paso, los tópicos del mundo del cómic (exportados al cine con bastante similitud): grupo de superheroes unidos por la "fuerza", ante una amenaza magnifica que pretende destruir el mundo. Unos aceptan de buena gana y otros son más reticentes, pero acaban por "tragar" y se unen para un fin común. 

Antes del encuentro, no puede faltar el malentendido de rigor que lleva a los héroes a darse de piños y probar sus fuerzas. Típico y tópico, pero "necesario" si no queremos enfadar a los "dioses" de los lugares comunes de ese género tan particular que es de los superhéroes. Cumple con el rito. 

Como tampoco esperaba demasiada originalidad en el desarrollo y desenlace de la historia (que es predecible a más no poder), vamos a repasar el "cómo": 

Presentación de los personajes: confusa en algunos casos, como el de Aquaman, que no se sabe bien de dónde sale y si es bueno o malo, qué quiere o qué pretende y cual es su origen. De andar por casa la de Flash (ni fu ni fa), que se convierte, de forma descarada, en secundario gracioso que hace un poco de bufón y aporta el tono cómico que necesitaba la cinta como el comer (aunque resulte forzado). Aburrido el de Cyborg (personaje que no dice demasiado)... Los demás, Batman, Superman y Wonder Girl, no necesitaban presentación alguna.

Una vez terminada la puesta en escena, se desarrolla una trama simplona en la que se intentan introducir elementos "diferenciales" que no aportan nada. Es el caso de la absurda confusión que se da entre los soldados de Steppenwolf y Batman, en un intento por poner en duda al héroe e introducir algo de misterio y que se olvida en 5 minutos.

Hay otros aspectos del guión que darían para dar de collejas a los guionistas (o lo que sea), pero prefiero centrarme en los detalles más salvables de la peli. Y son: sin duda la "vuelta" de Superman, que queda reflejada con bastante acierto, dejando de lado que Henry Cavyll es un Superman muy potente. El actor se ha hecho con el personaje y aporta la grandeza y el carisma que no tienen otros, siendo uno de los puntos aceptables del film. 

Luego tenemos a Gal Gadot, que es una Wonder Woman que lo peta, como suele decirse. Aporta fuerza y carisma, siendo una Wonder Woman de mucho peso y que llena, en parte, los agujeros que deja el guión. La otra gran noticia de la peli (y del Universo DC, en general).  

El bueno de Ben Affleck hace lo que puede. No es el Batman ideal, pero creo que muchas de las criticas que ha recibido son injustas, o venían "de serie" antes de vestirse el traje. En La Liga vuelve a cumplir y poco más. 

El resto del reparto es aseado, con un Jason Momoa que "revisa" al personaje de Aquaman con mucho acierto, aunque no se saque mucho provecho al héroe (el "renegado" del grupo")... Se podría haber hecho mucho más con él. 

Ezra Miller es un Flash divertido y entrañable, aunque es evidente que lo han metido con el fin casi único de poner un toque cómico. Aparte de eso, aporta poco (además de Ray Fisher, cuyo Cyborg está ahí porque tiene que haber de todo). 

RESUMEN: 

Guión muy flojo, reparto en el que destacan Gadot y Cavyll de forma apabullante y acción en dosis no demasiado cargantes (el hecho de que el metraje no supere las 2 horas es un plus). Y poco más que destacar en un producto de masas con el que DC no ha logrado acercarse al éxito de Marvel y sus Vengadores. No es un desastre total de película pero...

Lo más positivo es que, sentadas las bases del Universo DC, ahora es más sencillo que salgan películas algo más redondas. Empeorar es complicado y hay mimbres (sobre todo con Superman y Wonder Woman) para hacer productos más potables en el futuro. 

NOTA: UN 6,5. 

SOLO ANTE... "GUNPOWDER" (miniserie)

Los que seguís este blog podéis intuir que me encantan las series históricas. Bien, pues hoy os traigo una "mini" de época que promete mucho bastante...

Gunpowder narra las desventuras de una familia católica durante los conflictos religiosos que hubo en Inlaterra allá por el siglo XVI (si no me equivoco), en los que la Reforma transformó en herejes a todos los católicos (o papistas), los cuales fueron perseguidos hasta la saciedad. Esta "limpieza" dio lugar a muchas injusticias y en no pocas ocasiones escondía intereses que iban más allá de lo meramente espiritual. 

En ese contexto, la serie nos cuenta la caída en desgracia de una familia noble, que ve como todo su mundo se desmorona por el simple hecho de ser católica. El Rey, influenciado por algunos de sus consejeros, inicia una caza de brujas por todo el país, algo que crea el caldo de cultivo para una rebelión en toda regla. 

El prota de la serie es el joven viudo, cabeza visible de esta familia de nobleza. El actor que le da vida no es otro que el muy de moda Kit Harrington, al que últimamente podemos ver en muchas producciones ajenas a la serie Juego de Tronos. En este caso su papel es bastante similar (del mismo corte) a los que viene haciendo años atrás: chico de aire atormentado pero valiente, enfrentado a mil una desgracias. Nada nuevo. 

El bueno de Kit es una de las bazas de esta producción, pero hay otras: la recreación de la época es muy ambiciosa, tenemos un gran elenco de actores, una historia interesante y con recovecos... No pocos atractivos para una serie que tiene el sabor de las mejores producciones del cine y que tiene muchos ingredientes para gustar. 

SOLO ANTE... "BERLIN STATION" (2º TEMPORADA ampliado)

Vamos con más de Berlin Station segunda entrega:

Los primeros capítulos de esta temporada de Berlin Station me han dejado un sabor de boca agridulce. Por un lado se ven las señas de identidad de la primera entrega de la serie, que siguen funcionando bastante bien. A saber: unos personajes que atrapan, ritmo endiablado, tramas adictivas, diálogos punzantes... Todo aparece igualmente pero...

Si bien los ingredientes de la anterior entrega están ahí, la proporción en la que se presentan es desigual. Tenemos mucha más "ración" de personajes en detrimento de la trama, algo que cambia con respecto de la primera temporada. La historia es algo más de andar por casa y se presenta de una forma más torpe y menos sutil, como si los creadores de la serie hubieran perdido poco tiempo en crear un contexto para dar paso a los protagonistas, en una apuesta por el camino más rápido.

Da la sensación de que la 2ª temporada ha sido preparada de forma más precipitada que la inicial, perdiendo gran parte de la "gracia" de esta. La historia de los nazis y el partido de ultraderecha es más bien tangencial, como una plataforma sobre la que se mueven los protas y poco más. Y es una pena porque la idea era muy buena y daba para bastante más. 

Además de esto, los propios personajes han perdido algo de chispa. Se echa de menos la frescura de los primeros tiempos, algo que quizás tiene que ver con el menor cuidado que se ha puesto en el guión de esta entrega...

Estos detalles no estropean del todo la cosa. Por ejemplo, el episodio 5 supone un punto de inflexión en la historia y nos trae las mejores esencias de Berlin Station: giro argumental y un dinamismo complicado de encontrar en la mayoría de las series actuales (dejando de lado que la importancia de las acciones de los personajes adquiere una nueva dimensión, añadiendo el mejor toque de espías y alta política por parte de los guionistas) 

Hasta que termine esta tanda de episodios y pueda valorar todos en conjunto, esta segunda entrega me ha parecido menos lograda y trabajada. Los creadores han querido ir demasiado al grano, olvidando esos detalles que hicieron de Berlin Station 1 una "miniserie" redonda. Hay que esperar para saber si en los capitulos finales esto se arregla de alguna manera.