"THE BOYS": LA “MODA” DE LOS SUPERHÉROES “MALOTES”.

Puede que para las personas ajenas al mundo de los comics de superhéroes suene un poco raro eso de los “superhéroes malotes”, pero esta “moda” no es nada novedosa. De hecho, hace muchos años que se vienen haciendo comics de este tipo, siendo Watchmen la primera obra de peso que puso en la picota a los justicieros con capa. Después de Watchmen vinieron muchos más tebeos que iban por el mismo camino, siendo The Boys (comic) una de ellos.

The Boys es una clara parodia de la Liga de la Justicia de DC. Sus personajes icónicos son tratados de una forma “realista”, lejos de la versión idílica del papel impreso. En realidad se trata de poner en solfa lo imposible que sería que uno seres tan “puros” resistieran las tentaciones de una sociedad como la nuestra sin volverse unos cerdos.

Es cierto que un gran poder conlleva una gran responsabilidad, pero también supone una gran tentación; la tentación de corromperse y de abusar de esos privilegios. En The Boys sus protagonistas han sucumbido al "lado oscuro" y se comportan como déspotas, algo que se reflejaba perfectamente en el mítico grupo de los héroes de Watchmen, (mítica serie de Alan Moore). En la serie esta vuelta de tuerca se refleja perfectamente en el Patriota, una clara referencia a Superman en una versión muy oscura del personaje, cercana a lo que era El Comediante en la obra de Alan Moore.

Hay otros muchos tebeos que tratan el tema de los héroes oscuros. De hecho Watchmen abrió la veda para que las grandes editoriales de cómics empezaran a hacer versiones “adultas” de sus personajes. Los años 90 vieron aparecer esas versiones en diferentes formas y esta moda dura hasta nuestros días. En estas adaptaciones podíamos/podemos ver al Capitán América portando una pistola, villanos dirigiendo grupos de superhéroes/villanos trabajando para el gobierno, temas escabrosos nunca vistos en los cómics del género (drogas, SIDA, pornografía, etc.)… Muchas ideas y no todas buenas que siguen bebiendo de la fuente de la “revolución de los héroes humanos”.

En esa época nacieron héroes como Cable y grupos como X Force (hablando de Marvel), que rompían con el estereotipo del super clásico. Y fue el momento del despegue de los mutantes, que eran la versión más "avanzada" de los iconos clásicos. Posteriormente fueron creciendo en fama y popularidad, ya que sus historias estaban mucho más arraigadas en la modernidad y la actualidad. Los cómics pasaron a ser solo algo "para niños" y expandieron sus fronteras y límites. 

Los referentes de The Boys son muchos, aunque tiene la virtud de no obligar al espectadora ser un fan de los tebeos para poder seguirla. Una serie que, siendo una critica a los superhéroes, no deja de tener su parte de homenaje a este gran género.

SOLO ANTE... "THE BOYS" (primeras impresiones)

Que los superhéroes están de moda es un hecho. Hay un montón de adaptaciones provenientes del mundo del cómic y The Boys es una de las más recientes. Vamos a hacer un acercamiento a esta más que prometedora serie: 

"Los 7" son la élite de élite de los superhéores de los USA. Se trata de un grupo de personas con unos poderes extraordinarios que trabajan para una empresa que dirige sus destinos. Todo parece ideal pero tras esa fachada de ensueño se esconde la peor de las pesadillas... 

Valoración: 

Los primeros episodios de The Boys no pueden ser más prometedores. Desde los momentos iniciales ya asistimos a una declaración de intenciones de lo que va a ser la serie: acción, humor negro, personajes potentes e interesantes, etc. Todo ello enmarcado en una historia que tiene suficiente trasfondo para resultar atractiva. 

La idea de partida de la serie nos sitúa en el lado contrario a lo que podría ser una historia de superhéroes al uso, ya que en este caso los que deberían ser los buenos son los malos. Es decir, estamos ante una "deconstrucción" del mito del superhéroe que no busca ser sesuda ni filosófica, si no de lo más gamberra y disruptiva. Una vuelta de tuerca atípica en la que podemos ver el lado "tenebroso" (o realista) de los legendarios héroes. 

La clave de las buenas sensaciones que me han dejado los primeros capítulos es el equilibrio que hay entre la sátira y el realismo, entre la acción y cierta reflexión. El humor negro es bastante fino y las escenas escabrosas y sangrientas no se pasan demasiado de rosca. Hay "pasotes" pero digamos que el árbol no impide ver el bosque...

En el apartado de la producción decir que los efectos especiales son bastante decentes y que las peleas y escenas de combates, etc. aportan bastantes espectacularidad (para nada son low cost). 

Tiempo habrá para seguir comentando la serie, pero sus primeros pasos tienen más que buen pinta. A seguir...

SOLO ANTE... "LA CASA DE PAPEL" (2ª y 3ª temporadas)

Sigo con mi repaso de La casa de papel, una de las series del momento: 

Tras el final del atraco a la Casa de la Moneda el grupo se ha disgregado por el mundo, llevando todos una vida de lujo y excesos. Sin embargo un error de cálculo llevará a uno de los ladrones a ser detenido, lo que provocará que el resto del grupo elabore un plan para liberarlo. 

Este nuevo plan consiste en un robo más ambicioso que el anterior. Para llevarlo a cabo el Profesor reclutará nuevos miembros para su banda, además de contar con más y mejores medios de los que dispuso en su anterior "proyecto"...

Valoración: 

El desenlace de la Segunda temporada (primer atraco) de esta mediática serie se podría definir como "glorioso". Un canto a todo lo que venía siendo la primera entrega: excesos, efectismo, giros imposibles, etc. Un final en la línea del "sindios" al que habíamos asistido durante meses. 

El éxito es el éxito y era muy dificil no seguir apostando a caballo ganador. Era muy complicado no hacer una "segunda parte" explotando más la gallina de los huevos. Y así nace una "nueva aventura", vuelta de tuerca a lo que ya se había mostrado  anteriormente pero más excesivo y grandilocuente.

Hay algunos cambios con respecto a la anterior temporada, destacando el protagonismo que ha cobrado Nairobi frente a otros protagonistas algo que se explica por el gran papel realizado por Alba Flores y que es de lo mejorcito de la serie). Ya no está Berlín (aunque aparece en los flashbacks porque los creadores de la serie no iban a renunciar a un personaje como este ni de coña), pero ocupa su lugar un personaje muy similar, algunos nuevos integrantes de la banda (todos secundarios)... Lo demás sigue más o menos igual. 

Con una apuesta más importante en lo económico, la serie gana en espectacularidad, pero pierde en el camino parte de la frescura y la originalidad de antaño. Eso sí, se me ha hecho algo más divertida y con un sentido del humor más agudo y acentúado, con toques de autoparodia muy fina y con un aire surrealista que hace que todo sea más liviano. 

Lo que comentaba en el primer post sobre esta serie era predecible. Estamos ante una buena idea demasiado "manoseada" que tiene un gran punto a favor: no se toma muy en serio a sí misma. Y en ese sentido, La casa de papel es un entretenimiento de primer orden siempre y cuando uno no escarbe un poco y saque las contradicciones que afloran. Es un descontrol con influencias de los dibujos animados, de la serie B, el cómic, etc. que engancha (que no es poco) sin necesidad de hacer filosofía televisiva.

Cuanto más se aleje esta serie de la seriedad que busca en algunos momentos, mucho mejor le va. Es un exceso en todos los sentidos, un exceso que a veces roza la genialidad y en otros hace aguas. Para verla sin complejos, pero también sin aspiraciones superiores. 

SOLO ANTE... "MINDHUNTER".

Vamos hoy con otra serie “pequeña” pero matona. Se Trata de Mindhunter serie que nos adentra en el mundo de los serial killers y la CIA durante los años 70:

La historia gira en torno a dos agentes de la CIA que deciden empezar a investigar los métodos y motivaciones de los llamados “asesinos en serie” en los años 70, algo que hasta ese momento no se había hecho. Sus inicios será complicados pero pronto su investigación empezará a dar unos frutos más que interesantes y serán el referente para el resto de la Agencia. 

Valoración:

Estamos ante una de esas series que va “lenta” pero seguro. El asunto de los criminales en serie siempre ha sido atractivo y en este caso estamos ante una trama que explora la personalidad de este tipo de “seres” y a los tipos y tipas encargados de darles caza, todo en un contexto histórico de grandes cambios sociales. 

Lo interesante de la serie está en observar cómo se manejan los protagonistas ante la realidad tan cruda que tienen que estudiar a diario: uno de ellos (el agente veterano) mantiene las distancias, mientras que el más joven de los pronto se verá atraído por la oscuridad de la mente de los criminales a los que tiene que estudiar. 

El actor protagonista no es un dechado de carisma pero el personaje al que da vida es bastante interesante. Su atípica vida personal centra gran parte de las tramas, siendo esta una parte que podría dar más de sí. Aún así, hay un buen trabajo a la hora de explorar las contradicciones que surgen en las mentes de los protagonistas a la hora de hacer su trabajo (que es especialmente duro).

Destacan también las tramas “políticas” en las que los policías deberán enfrentarse a mil y un problemas para que su trabajo sea reconocido y valorado. Deberán enfrentarse a la temida burocracia y a la incomprensión de su entorno. 

La sobriedad de la puesta en escena es otra de las bondades de Mindhunter. Es una serie que puede parecer lenta (en algún momento lo es, aunque los capítulos son cortos)  pero que insinúa más de lo que enseña y que deja ver detalles de lo que pueden ser unas temporadas posteriores más que interesantes. Un producto a seguir y que puede llegar muy lejos. 

SOLO ANTE... "LA CASA DE PAPEL".

Tras el visionado de la primer temporada de La Casa de Papel, serie “del momento”, vamos a darle un repasito necesario y lo más completo posible:

La trama de la serie se centra en un robo, más concretamente en el ambicioso plan para entrar en la Casa de la Moneda y sacar un botín de cientos de millones de euros. El ideólogo de dicho plan es un misterioso personaje conocido como El profesor, que recluta para su causa a una cuadrilla de tipos y tipas de lo más variopinto del sustrato criminal…

Valoración:

Cuando se habla de series se debería hacer una separación entre lo que es una buena serie y buen producto televisivo. Las primeras son aquellas en las que  lo más importante es la historia que se ofrece al espectador, cuidando al máximo los detalles. Por el contrario, un buen producto televisivo es aquel cuya razón de ser es “vender”, sin importar demasiado los medios que se usan para el objetivo final (el fin justifica los medios). Es decir, podríamos hablar de calidad frente a “cantidad”, siendo este análisis un tanto simplista (ya que hay series que son buenas y buenos productos televisivos, aunque no sean muchas).

Enlazando con lo anterior, La casa de papel tiene todo para ser el “hit del verano” (o del invierno): personajes molones, acción; sexo, drogas y Rock and Rol, etc. El “postureo serial” es lo que más brilla y llama la atención, pero al rascar un poco se ven algunas carencias importantes.

El plan del robo parecer ser maquinado por la mente preclara pero hace aguas desde el minuto uno. Las soluciones a los mil problemas que van surgiendo son de lo más surrealista, por no hablar de la escasa “profesionalidad” de los peones del Profesor (que no dejan de salirse de las normas establecidas desde el comienzo del atraco). Un desastre que va de mal en peor sin saber muy bien por dónde van los tiros, aunque dejando la puerta abierta a que todo se una gran puesta en escena que sirve al Gran Plan (o que van más allá del mismo).

Efectismo y show hay para aburrir. Los personajes molan (de hecho es una serie claramente “de personajes”) y sus dislates hacen gracia y atraen, aunque las situaciones en las que se ven sometidos sean un tanto grotescas. El jefe de atracadores enamorado de la jefa de policías, líos de faldas entre los ladrones y los rehenes, rehenes que se pasan al otro bando… Una locura.

El asunto es que este tipo de series acaban siempre por morir de éxito, devoradas por los personajes. Es una constante. No tienen más futuro que el del siguiente golpe de efecto, a no ser que haya algún giro que pueda dar sentido a todo lo que está pasando (algo que dudo bastante)…

Lo que no se le puede negar a La casa de papel es que tiene una identidad propia, algo que no es baladí. Desde el minuto uno se ven unos ingredientes claros que se van repitiendo a lo largo de la serie y que la hacen distinta. Esto ya de por sí tiene su mérito, te guste o no lo que estás viendo.. Tiene ritmo, algunos episodios geniales, buenos actores, etc. No es un desastre total y si hubiera tirado por otro lado, quizás hablaríamos de un pedazo de serie. Una pena que no haya sido así.

SOLO ANTE... "AVENGERS: INFINITY WAR"

Después de Thor: Ragnarok, hoy toca hacer un análisis (breve) de Avengers: Infinity War, la "primera parte" del desenlace de la saga de Los Vengadores: 

Tras los sucesos de Ragnarok, Thanos entra en escena. El villano sigue en la búsqueda de las Gemas del Infinito, paso necesario para convertirse en el amo absoluto del Universo. Una de las Gemas, la última, está en la Tierra, por lo que las miradas se fijan en el planeta de nuestros héroes, más concretamente en Wakanda. Alli, Los Vengadores se hacen fuertes para afrontar lo que se les viene encima...

Mientras en nuestro planeta las cosas se ponen "jevis", Tony Stark y Spiderman son lanzados directamente a los "morros" de Thanos en una nave enemiga. Ya metidos en harina, Iron Man y Cía intentarán derrotas al Titán Loco con la colaboración de los Guardianes de la Galaxia. 

Valoración:

Una vez vista la película uno no puede por menos que decir que Marvel ha dado en el clavo, una vez más. Infinity War es un espectáculo de primer orden, un "pasote" visual que le deja a un con la boca abierta. Los efectos especiales de esta peli son de lo mejor que he visto en mucho tiempo. Son creíbles y convierten en realidad el sueño de todo fan de los cómics de superheroes de toda la vida. Además de eso, la grandiosidad de los escenarios es abrumadora y creíble. Un 10. 

Llegados a este punto muy mala tenía que ser la historia par fastidiar el "invento". La trama del Titán Loco llega a su fin, mostrando a un Thanos imponente como enemigo, por más que sus objetivos sean algo absurdos y el intento de humanizar al personaje resulte poco creíble.

El plan de Thanos es erradicar a la mitad de la poblacion del Universo (?), un punto de la trama que es bastante endeble. Yo lo hubiera dejado en que es un tipo que quiere conquistar el Universo y punto pelota, pero esta motivación en concreta me resultó de lo más peregrina. Por mucho que los guionistas hayan intentado dar profundidad al personaje y que le tengamos "lástima", quizás hubiera sido mejor que lo dejaran estar. 

Por lo demás, Infinity War define perfectamente la gran labor que ha hecho Marvel en los últimos años. Acierto tras acierto, esta versión de Los Vengadores es uno más. Es la mejor traslación de los superhéroes del papel impreso a la gran pantalla que he visto, con 3 puntales fundamentales: modernidad, frescura y humor. Una "revisión" de los cómics de los personajes que sabe enlazar perfectamente clasicismo y modernidad con un resultado apabullante en muchos momentos y con una fuerza espectacular.

Otro de los aspectos que se ha manejado muy bien ha sido la evolución de determinados personajes y el propio Universo cinematográfico. De unas primeras entregas en las que los héroes eran "inocentes" y novatillos pasamos a una versión madura y muy rodada en la que se ven las heridas de las batallas, además de una puesta en escena más oscura y adulta.

Y no solo eso: la claridad de ideas a la hora de expandir las "fronteras" del grupo de héroes, pasando de unas primeras películas de "andar por casa" a una aventura cósmica de gran calado en la que hay muchos actores y puntos de interés, sin que ninguno llegue a "pisar" al otro y sin que se pierda el Norte. Los Vengadores son un equipo, dando una sensación de compenetración muy lograda. Manejar tantos personajes sin que todo sea un barullo es muy difícil. Pero más complicado es que haya tanta complicidad y tanto feeling entre ellos. Este hecho marca la diferencia, como lo hace el inherente atractivo de todos los personajes principales. 

En resumen: los héroes del cómic saltan a la gran pantalla en una batalla de dimensiones épicas y la sensación de que está "todo" ahí y que es realmente "guay". El inicio de la batalla final por la Tierra emociona, divierte y además deja un poso de inquietud por el futuro de los personajes. Un espectáculo en mayúsculas. Chapeau.

SOLO ANTE... EL PODCAST DEL MOMENTO: "UN MEMENTO Y VOLVEMOS".

Aquí tenéis el enlace del podcast de cine y series del momento: Un memento y volvemos. Un programa en el que se habla mucho y bien del 7º arte. Muy recomendable:

https://www.ivoox.com/podcast-un-memento-y-volvemos_sq_f1496940_1.html

A disfrutar!!!

PD: sin olvidad el podcast hermano: "Entremementos"... 

SOLO MANGA: "THE CHILDREN OF WHALES".

Tras Golden Kamuy vamos con otro manga que se está publicando en estos momentos (Editorial Milky Way)y que me ha llamado bastante la atención: The Children of Whales.

Este manga de Abi Umeda nos sitúa en un mundo de fantasía en el que en vez de mares de agua hay gigantescos océanos de arena. En ese enorme espacio árido “navega” la Ballena de arcilla, un "barco" en el que vive una comunidad aislada formada por un grupo aislado y muy reducido de personas que luchan por sobrevivir en este árido entorno. 

Los habitantes de la Ballena se dividen en una suerte de clases sociales o castas, gobernados por una élite que dirige los destinos de la nave (algunos poseen unos poderes extraordinarios que sirven como protección). Todos creen que están solos en el planeta, hasta que topan con otro barco y se ven envueltos en una aventura que jamás hubieran imaginado.

De entre los pobladores de tan particular lugar destaca Chakuro, un joven que tiene la “habilidad” de escribir cada detalle de lo que pasa en su pequeño mundo, siendo el cronista de la gran aventura que está por venir. Él es testigo directo del repentino encuentro con otra nave y otra civilización, hecho que cambiará su vida para siempre.

Valoración:

 

El “universo” creado por Abi Umeda tiene el atractivo que sólo (o casi) saben crear los japoneses, expertos en este tipo de historias tan oníricas. La autora nos sumerge en un cuento mágico con toques de fantasía épica en la que aparecen todos los tópicos del género: unos malos muy malos, un Imperio como amenaza casi invencible, héroes de leyenda, una profecía (o varias) por cumplir, etc. todo visto ya pero contado con bastante sensibilidad y buen tino.

El manga tiene la virtud de trasladarte a esos lares sin apenas dificultad. La historia de la Ballena de Arcilla y sus misterios, aderezada con los descubrimientos que van haciendo sus protagonistas, atrapa desde sus inicios. Es inevitable encariñarse con los protagonistas y sentirse comprometido con sus andanzas y su incierto futuro.

Es posible que sobren algunos secundarios que no aportan demasiado y que haya momentos de cierta confusión en la narración, pero a pesar de eso se puede disfrutar de la lectura sin ningún problema.

Noté cierto bajón entre los tomos 4 o 5 y el 8º pero a partir del final de esta entrega la historia vuelve a coger impulso y vuelve a su "claridad" de los inicios, dando lugar a lo que parece ser el final de la serie (parece que estará entre los 14 o 15 números).

El trabajo de la autora a los lapices es todo un regalo para la vista. En algún momento baja el nivel y se nota cierta prisa, pero en líneas generales hablamos de un trabajo de notable (a tener en cuenta las preciosas portadas).

En definitiva, Children es una obra sencilla en su belleza y con argumentos más que suficientes para meternos de lleno en la Aventura con mayúsculas. Un cuento nostálgico y mágico para disfrutar como niños/as. Obra más que recomendable. 

SOLO ANTE... "THOR RAGNAROK"

Thor: Ragnarok no es una película digamos reciente pero en mi afán de ponerme al día del Universo Marvel cinematográfico me he puesto manos a la obra para visionar todos lo títulos estrenados en los últimos años, empezando por la 3ª parte de las andanzas del Dios del Trueno: 

Esta cinta enlaza directamente con los hechos acaecidos en Vengadores: La era de Ultrón, formando una suerte de "puente" entre La era de Ultrón e Infinity War/Endgame, el gran un punto y aparte con lo que empezó allá en el año 2008 con Iron Man. Este hecho ya marcaba el devenir de un filme que se puede entender como una "etapa de transición" en el actual panorama de La Casa de las ideas. 

En Ragnarok no pasa nada realmente destacable en lo que se refiere a los "hechos" de Los Vengadores, ya que su argumento se centra en una aventura del Dios del Trueno que toca tangenciamente la historia de Thanos y las Gemas del Infinito. En ella, el hijo de Odín se ve abandonado en un planeta desconocido y es obligado a participar en un juego de gladiadores de lo más ecléctico y peligroso. En esas se reencontrará con su viejo "amigo" Hulk, que había desaparecido hacía un tiempo sin dejar rastro.

Mientras Thor se busca las habichuelas como gladiaror, Asgard se enfrenta a la temible amenaza de Hella, la diosa de la muerte. La mujer llega a la mítica tierra de los dioses en busca de un trono que cree que le pertenece por derecho, arrasando por donde pasa con sus temibles poderes. 

Valoración: 

Esta Ragnarok es una película de superhéoes extraña como pocas veces he visto. El marcado tono humorístico (casi de parodia) rompe muchas veces los limites y se adentra en terrenos ajenos al género. Estamos ante una cuasi-comedia de superhéroes con tintes surrealistas, algo que, en principio, no pega demasiado con el aire pomposo que han tenido siempre las historia del Dios del Trueno y que hubiera podido provocar el desastre si no fuera porque encaja perfectamente con "este" Universo Marvel (en el que el humor ha sido una parte esencial de su trayectoria). 

Salta a la vista que la libertad del director con respecto al tratamiento de los personajes fue total, hasta el punto de presentar a un Thor que dista bastante de su versión más "clásica". Esto puede parecer algo negativo pero esta vuelta de tuerca tiene un punto de locura que mola. Es un salto arriesgado pero que no termina mal del todo.

A pesar de los muchos desfases y salidas de tono, estamos ante un filme que tiene un "algo" especial. El mundo desquiciado de Sakaar está muy bien dibujado y en el tono general de desmadre, los personajes y sus idas y venidas salen relativamente bien parados. La aventura marca el paso y aunque no estamos ante un prodigio ni una historia de enamorar, el divertimento está asegurado.

Esta película se puede valorar de diferentes forma: como cinta de superhéroes es regulera pero como space-opera y crisol cósmico supera el aprobado con creces. Es una mezcla extraña de mitologías comiqueras que, siendo un poco "fumada" es bastante fresca. En este sentido cabe destacar cómo Marvel ha encajado a Asgard y Thor en la faceta cósmica de la editorial, cuando realmente no pertenecían a ese apartado. Ha sido una jugada interesante o más bien necesaria, aunque haya trastocado la esencia de lo que era la tierra de los dioses nórdicos. 

En resumen: un título que es complicado de clasificar y que quizás necesita un par de visionados para poder valorarlo en su justa medida. Una mezcla de momentos geniales con mamarrachadas  de superheroicas de primer orden. Una "rara avis" que está medio camino entre la astracanada y la genialidad. Para gustos...

SOLO ANTE... STAN LEE, EL "IDEÓLOGO" DE MARVEL.

La muerte de Stan Lee fue un hecho bastante comentado en los medios de comunicación. Muchas personas lamentaron el fallecimiento de este empresario-magnate del entretenimiento pero, ¿la mayoría de los que lo hicieron sabían quién era realmente Stan Lee?... O su conocimiento se reducía a que era un tipo que aparecía en las pelis de Marvel haciendo cameos…

En algunos lares pude leer/escuchar que Lee era guionista/dibujante de los tebeos Marvel, algo que es en parte cierto. Fue guionista en su momento, aunque en las últimas décadas se había dedicado a la labor empresarial y había dejado muy de lado la creativa. Era, como suele decirse, un hombre de negocios puro y duro, encargado de manejar la que es, muy probablemente, la mayor empresa de cómics del mundo. Pero el verdadero valor de este personaje fue el de crear una nueva forma de hacer tebeos de superhéroes, apoyado siempre en otros grandes autores, tanto escritores como dibujantes. Y entre ellos destacó Jack Kirby, un genio entre genios que ayudó en gran parte a la crear el monstruo que es hoy La Casa de las ideas.

Como digo, Lee fue más un “creador” de ideas nuevas que un gran guionista de tebeos. Él ideó conceptos (o iconos) que siguen siendo un referente en nuestros días, humanizando a unos personajes -los superhéroes- que estaban endiosados y cuyas aventuras eran cada vez más ajenas al público de la calle. Aportó "alma" a los personajes, creando arquetipos mil veces repetidos en las épocas posteriores. Algunos ejemplos son:

Superhéroes “humanos". Consistió en “bajar del pedestal” a los superhéroes, dando lugar a unos personajes más vulnerables y con más aristas. Este “acercamiento” fue básico para comprender la deriva de estos iconos en los años 70 y 80, la época dorada del género y en la que ampliaron sus fronteras como nunca. Fue en esos años cuando el cómic de superhéroes dejó de ser un producto para niños y pasó a ser algo bastante más serio. 

En este sentido puede que Spiderman fuera el personaje más importante en aquellos momentos. Un héroe que tenía unos poderes “limitados”, que sufría por desgracias familiares, con traumas del pasado, etc. Siendo además un adolescente que estaba buscando un lugar en el mundo.

La Familia de Superhéoes: otro concepto que fue novedoso en su día y que Marvel encarnó en el grupo Los 4 fantásticos. Era otro filón que abría un mundo de posibilidades en el “mundillo”, una idea que perdió fuelle con los años pero que sigue estando vigente hoy en día.

Esta idea era llevar al extremo la idea del héroe cercano, ya que representaba a una familia "tipo" con habilidades superiores (con todo lo que eso conlleva). 

En resumen, la nueva orientación de los héroes tuvo un éxito brutal, ayudando a expandir el Universo Marvel hasta crear el enorme cosmos que tenemos hoy en día, con cientos de colecciones en el mercado y el añadido del éxito de las adaptaciones cinematográficas de los últimos tiempos.

Los Superhéroes anti-héroes: los mutantes. La idea de hacer unos supertipos que fueran odiados y marginados puede parecer una tontería en nuestros días, pero en los años 60 este concepto fue una revolución. Los mutantes no sólo no eran adorados (como lo eran Los Vengadores) si no que eran despreciados y sufrían el racismo en sus propias carnes. Al ser una especie aparte y tener esos poderes tan “extraños”, el resto del mundo sólo podía sentir recelo hacia su persona. Eran extraños, rebeldes, marginales… Tanto que su andanzas tardaron en ser comprendidas por el gran público (hubo que esperar hasta los años 70 y 80 para que tuvieran el éxito que tienen hoy en día).

Stan Lee introdujo algo tan “hard” como la política en los tebeos de superhéroes. Una política compleja que iba más allá de la propaganda. Fue de los primeros en hablar de racismo, de las consecuencias políticas y sociales que podían tener la existencia de unos seres tan extraños como los superhéroes. Todo un acierto que sigue siendo explotado hoy en día en el género.

Todas estas ideas fueron salieron, en parte, de la cabeza de Lee, aunque sería injusto olvidar la enorme aportación del mucho más desconocido Jack Kirby, un genio entre genios. Ambos crearon las bases de lo que es hoy Marvel, dando vida a un universo abrumador que sigue haciendo soñar a millones de personas en todo el mundo.