sábado, 12 de octubre de 2019

SOLO ANTE... NUEVA ENTREGA DE "UN MEMENTO Y VOLVEMOS"

Aquí os dejo el nuevo programa de "Un memento y volvemos", programa amigo de Solo ante... que os trae el mejor cine y las mejores series del mundo mundial.



https://www.ivoox.com/un-memento-volvemos-3x01-el-western-en-audios-mp3_rf_42981472_1.html

Magnifico programa sobre el cine western, con mi humilde aportación hablando de Bailando con lobos, Tombstone y otras películas del Oeste.

Estupendo y sumamente divertido!!

domingo, 6 de octubre de 2019

SOLO ANTE... UNA DE VILLANOS (I: MARVEL).

Como se ha estrenado la peli del Joker (que aún no he visto, por cierto) y el Pisuerga pasa por Valladolid, voy a hacer una pequeña revista de los que han sido los mejores villanos del cómic (y, por ende, del cine) de superhéroes. Como da bastante juego la cosa, primero hablaremos de Marvel y otro día iremos con DC

Marvel

Si hablamos de La Casa de las Ideas hay varios personajes míticos que no podían faltar en esta sección, empezando con uno de los personajes más iconicos entre los malotes de esta editorial americana: Magneto. 

Magneto/Magnus fue uno de los villanos que más me atrajo cuando comencé a leer tebeos de superhéroes. Era uno de esos malvados que tenían más complejidad que la media y propio de la "nueva era Marvel, en la que los mutantes marcaron el paso. En este caso hablamos de un hombre que pasó por los Campos de Concentración nazis siendo un niño. Debido a este hecho había decidido que debía acabar con la maldad del Ser humano y salvar a su raza, el Homo Supeior (mutantes), de la persecución que sufría. Su particular visión de la "libertad" le acabaría convirtiendo un fascista de tomo y lomo, aunque tendría momentos de lucidez y redención varios. 

En cualquier caso, Magneto se convirtió con el tiempo en el malvado oficial de la Paltrulla X, siendo en estas 4 décadas un personaje recurrente en los tebeos de la familia mutante. Además, fue uno de los primeros que protagonizó sus propias aventuras, desarrolladas en diversas miniseries y números especiales, algo poco habitual en este tipo de personajes.

Otro villano clásico que no podía faltar en esta sección es el mitico Cráneo Rojo, gran nemésis del Capitán América. En este caso hablamos de uno de esos malos sin fisuras que no aportaban ninguna profundidad pero que siempre suponía una amenaza casi imposible de derrotar, una mente perturbada que dejaba atrás la perversidad de los propios nazis (de hecho era una creación del Tercer Reich que se había vuelto peligrosa incluso para el propio Hitler). 

Cráneo Rojo era y era un producto de las primeras aventuras del Capitán América en la II Guerra Mundial, copando protagonismo con otros villanos menos potentes como Barón Zemo, que era otro nazi que estaba más loco que una cabra pero mucho menos inteligente y peligroso. Estaríamos ante el arquetipo de villano sin dobleces (algo que si tenía Magneto) y sin ningún tipo de "justificación" moral para sus actos. Un personaje que con el tiempo perdería un tanto su atractivo pero que sigue siendo bastante usado en las aventuras de Steve Rogers.


Thanos es otro que no podía faltar en esta lista. Hablamos de un villano cósmico, con una dimensión y poderes mayores que los anteriores, en un ámbito superior en cuanto a poder. Estaría dentro de lo que podríamos definir como la "parcela "cósmica" de Marvel, la cual tenía sus propias reglas e identidad. Son historias dentro del Universo Marvel y la continuidad, pero algo alejadas de las series más habituales. 

El Titán Loco fue un personaje diferente en cuanto a su tratamiento y profundidad. Gracias al escritor Jim Starlin se nos ofrecía la imagen de un villano "protagonista" y capaz de atraer la mirada más allá de sus enemigos (los héroes) y convertirse en algo más que un supervillano al uso. 

Por último no podía dejar de mencionar al que ha sido, sin duda, uno de los mayores villanos del Universo Marvel: Doctor Muerte/Víctor Von Doom. En este caso hablamos del enemigo jurado de los 4 fantásticos, grupo con el que ha creado a lo largo de los años una relación de amor/odio complicada de explicar. 

Doom era otro tipo de arquetipo dentro de la "familia" de los villanos: el dictador loco que teníarara avis en la mitología Marvel, puesto que en este caso se podía hablar de un gobernante (loco, pero gobernante) de un país soberano (Latveria), en cuyas manos estaban las vidas de millones de personas. Otra vuelta de tuerca. 
poder político. Estamos ante una

Me dejo muchos personajes en el tintero, pero estos son los que más me han llamado siempre la atención. Un pequeño resumen de la historia de los supervillanos (que tiene su miga). Otro día hablaremos de DC y sus peores mentes criminales, que no son pocas. 


sábado, 5 de octubre de 2019

SOLO ANTE... "NOCHE Y DÍA" (TEMPORADA 2)

Como me quedaron ganas de más (de mucho más), vuelvo al redil de Noche y día, serie que me dejó un grato sabor de boca en su primera entrega:

Tras los acontecimientos de la entrega incial, los personajes siguen con sus vidas y sus tribulaciones. Sara Grau inicia una relación con Aitor y parece que las cosas empiezan a irle bien, pero la aparición del cadáver de un niño hará que su existencia se vuelva a complicar sobremanera.

El hallazgo pone en marcha una serie de acontecimientos en los que sacarán a la luz oscuros secretos de importantes personajes de la política de la ciudad de Barcelona, al tiempo que pone en jaque la vida de los protagonistas. 

Valoración:

Tras un inicio demoledor, tenía curiosidad por saber cómo iban a seguir con Noche y Día los creadores de la serie. La apuesta ha sido asegurar la continuidad, haciendo algunos cambios (necesarios) y manteniendo lo que había funcionado anteriormente, que era casi todo.

El resultado es que la serie gana claramente en madurez (más aún) en la puesta en escena, a la vez que ha perdido cierta frescura de la novedad, algo que era de esperar. Todo está mejor contado, es más sólido y más “serio” pero quizás falta un poquito del impulso inicial, eso que enamoraba en su primera entrega y que se echa un poco de menos en esta.



Pero obviando lo anterior, Noche y día vuelve a dar una lección de saber contar historias. Historias personales e historias criminales. Las primeras siguen apasionando y las segundas mantienen el interés y el suspense, aunque ocupando siempre un segundo lugar.

En el retrato de los protagonistas en el ámbito en el que la serie vuelve a obtener un sobresaliente alto. Los que ya estaban siguen siendo reconocibles, aunque más maduros y adustos (sobre todo el personaje de Aitor). Los nuevos aportan su granito de arena en lo que humanidad se refiere, siendo tan contradictorios como podemos ser todos y ofreciendo contrastes y aristas. Entre los últimos destaca el sicario al que da vida el gran actor José María Pou, que hace un trabajo espectacular. 

Siendo algo inferior a la T1, la segunda entrega de Noche y día mantiene el tipo sobradamente y demuestra que se puede “innovar” sin dejar de ser fiel a un determinado género (en este caso el género negro). Es una serie que se toma en serio lo que cuenta y cuida los detalles, sin pasar nada por alto. Un producto de alta calidad muy complicado de encontrar en la TV actual. Una joyita. 

viernes, 4 de octubre de 2019

SOLO ANTE... JACK KIRBY, GENIO ENTRE GENIOS.

Hace unas semanas publiqué un post sobre Stan Lee, el hombre que para la mayoría de los fans de Marvel era poco más o menos que Dios. También aparecía un nombre que para muchos de los seguidores jóvenes de la editorial no tiene mucho eco: Jack Kirby. Bueno pues fue el gran Jack el que creó los cimientos de lo que es la Casa de las Ideas hoy en día, algo que merece la pena ser mencionado y recordado.

Antes de empezar hay que decir que el éxito de las películas de Marvel ha provocado un fenómeno muy curioso: muchos aficionados a las pelis no han leído los cómics de los personajes, hecho que pone de manifiesto una realidad “nueva” en el mundillo del cómic de los supers. Ha habido una “bifurcación” en los gustos y una nueva manera de entender los tebeos, influenciada sin duda por el auge de lo audiovisual, así como un cambio en los gustos y tendencias de la juventud actual. Así, un “marvelita” joven de hoy puede no haberse llevado a los ojos un tebeo clásico de la editorial en su vida. Es más, puede que no sepa quien fue Jack Kirby ni otros autores clásicos de talla mundial que trabajaron en la empresa liderada por el bueno de Lee.

Por lo anterior, puede que para mucha gente que va a ver las pelis de Marvel, el nombre de Jack Kirby les suene a chino mandarín. No saben lo que se pierden… El genio de este personaje fue tan grande que hoy en día se siguen haciendo constantes homenajes a su obra, así como “revivals” de sus ideas y conceptos (debido en parte a la acuciante falta de ideas). Porque este escrito fue, ante todo, un visionario de los tebeos y un creador de ideas y conceptos nuevos.


Kirby fue mucho más que un dibujante de historietas. De su calidad a los lápices no tiene ninguna duda nadie, pero más allá de eso, su imaginación fue capaz de inventar un sinfín de personajes y de conceptos que cambiaron la industria del cómic americano. Su particular estilo de dibujo marcó una época (o varias) y aún hoy en día es un referente y su imaginación dio a vida a cientos de personajes y conceptos. 

Además de todo, se prodigó en las dos grandes editoriales de comics de superhéroes de la historia, ya que después de Marvel se fue a DC, empresa en la que no tuvo tanto éxito pero en la que también dejó su huella. Su creación más ambiciosa fue la del 4º Mundo, mega-saga galáctica que tuvo mucha importancia en el universo DC pero que, por diversas razones, no llegó a cuajar del todo en su momento.

El 4º Mundo supuso crear un panteón de dioses propio para DC, dioses inventados por el propio autor que posteriormente serían muy importantes en esa editorial en el futuro, con todo lo que eso supone. Era una idea descomunal que demostraba de lo que era capaz una mente tan prodigiosa como la del autor estadounidense. 


Posteriormente Kirby dejó poco a poco su trabajo de dibujante y guionista y empezó a hacer trabajas esporádicos pero bien remunerados. Ya en los 80 su estilo y sus ideas quedaron bastante superados por la “nueva ola” de superhéroes, que es la que marcó un nuevo ciclo en el género.

La vida y obra de este personaje son apasionantes y dignas de reconocimiento. Es una pena que las nuevas generaciones se queden solo con la figura de Stan Lee y no conozcan tanto la vida y obra de este gran genio del cómic.

lunes, 16 de septiembre de 2019

SOLO ANTE... "NOCHE Y DÍA" (SERIE DE AMAZON)

Es complicado encontrar series diferentes en el panorama actual. Hablo de series que se salgan de la norma o que ofrezcan algo diferente a lo que ya ofrecen decenas de productos que inundan el mercado. Por eso es agradable ver que aún existen reductos de originalidad y calidad como es el caso de Noche y día

Noche y día cuenta las vivencias de un grupo de médicos forenses y policías en su trabajo diario. Se trata de un equipo bastante heterogéneo de personas cuyas vidas se entrelazan en el día a día y que tienen inquietudes bastante mundanas. Sin embargo, tras la fachada de la "normalidad" se esconden secretos y mentiras, aspectos que van tiñendo de negro la realidad de todos ellos. 

Las cosas empeorarán cuando un asesino en serie entre en escena. Sus crímenes removerán aún más los cimientos de las relaciones personales de los protagonistas y les obligará sacar lo mejor (y peor) de todos ellos y ellas. 

Valoración

Entre tanta serie de policías al uso es complicado dar con algo que llame realmente la atención. Noche y día destaca de entre tanta copia por varios aspectos: 

Los personajes y relaciones sociales. Pocas veces una serie de TV ha tratado con tanto realismo y acierto a sus personajes protagonistas. En este sentido asistimos a una recreación de personalidades complejas y con muchas dobleces, personas "normales" (como todos nosotros y nosotras) que tras su imagen de perfección y éxito mantienen dobles (y triples) vidas. 

Se habla mucho y bien de la falsedad de las convenciones sociales y lo frágil de la imagen que proyectamos todos y todas al exterior (el juego social de las apariencias). Todo ello retratado sin estridencias y con una credibilidad pasmosa, dando una imagen extremadamente cruda del tipo de sociedad que estamos creando en este mundo llamado "civilizado".



El escenario que presenta la serie es bastante lúgubre y deprimente, aunque es capaz de huir del tremendismo y sensacionalismo para tratar nuestras miserias humanas con mucha naturalidad. Todos los protagonistas arrastran traumas y lacras varias, aunque la serie huye en todo momento de apelar a la lágrima fácil y barata. Todo lo contrario. 

El trabajo actoral es espectacular. Los actores y actrices están de 10 y son capaces de atraer la mirada desde el minuto 1. Chapeau

Las tramas policíacas quedan siempre en un segundo plano, siendo una excusa para poner en escena a los personajes protagonistas. La historia del asesino en serie bastante tópica y sirve de hilo conductor para que podamos asomarnos a las vidas del equipo de investigación, aunque el propio asesino sea uno "más" de los personajes cuya vida es expuesta (y puede que no sea el peor de todos y todas). 

Estamos ante una gran serie. Un producto de esos "pequeñitos" pero que deja un sabor de boca muy bueno. Una muestra de que se pueden hacer series "distintas" con los mismos ingredientes de siempre pero cuidando aspectos concretos que marcan la diferencia. Muy buen producto.


miércoles, 11 de septiembre de 2019

SOLO ANTE... "THE BOYS" (ANÁLISIS DE LA 1ª TEMPORADA)

Hoy toca hacer balance de la primera temporada de The Boys, esta particular serie de superhéroes que busca hacer una "revisión" del género: 

Trama

The Boys es un grupo muy particular de personajes que tiene como objetivo acabar con el famoso grupo de superseres conocido como Los 7. Para ello reclutan a un joven cuya novia muere a manos de uno de los héroes, en un suceso que se vende como un trágico "accidente". El chico no se cree la versión oficial sobre el fallecimiento de su novia y comienza su particular operación de venganza contra los que considera los culpables de su desgracia.

Al poco de comenzar su misión, el muchacho se topará con El Carnicero, un extraño personaje que odia a los superhéroes con todas sus fuerzas. Se trata de un tipo atormentado y con un pasado oscuro que quiera destruir la credibilidad de Los 7 a toda costa, usando todos los medios que tenga a su alcance...

Valoración

The Boys es una serie que abarca una amplia variedad de temáticas: política, corrupción, la responsabilidad del poder, terrorismo, etc. Todas pueden dar mucho de sí, siempre y cuando se aborden con inteligencia.

Tengo que empezar diciendo que no soy un gran fan de Garth Ennis, el guionista de los tebeos en los que se basa la serie. Se trata de un escritor con fama de "bestia" cuyas obras muchas veces se quedan en meras "macarradas" sin demasiada profundidad. Su humor es excesivo y su critica a los superhéroes puede divertir pero no explota argumentos que puedan ir más allá y hacer pensar y/o reflexionar. 

En esta serie tenemos muchos momentos de humor negro y excesivo, algo muy típico de la obra  original de Ennis. El peligro es que el humor negro y los excesos eclipsen los elementos que podrían elevar el nivel de la serie, algo que no llega a pasar -del todo- en la primera temporada.

Si dividimos The Boys en apartados podríamos hablar de estos:

Superhéroes: en este sentido la serie acierta a la hora de retratar una sociedad con este personajes presentes en la vida diaria, algo que, a priori, es bastante complicado. El mundo superheorico presentado es creíble y "realista", punto que ayuda a dar credibilidad a la historia.

Humor: sin pasarse de frenada el humor es fresco y no desentona con el resto. Hay algunas escenas memorables y algunos de los personajes son sencillamente hilarantes (aunque a mi el Carnicero, por ejemplo, no llega a convencerme).


Tramas políticas: el conflicto con el gobierno por la inclusión de los supers en el ejercito es lo más interesante de la serie en sí, además del misterio del origen de los seres con poderes. Este tema es tratado con bastante acierto, presentando a la empresa que controla a los supers como el verdadero poder en la sombra cuyo objetivo es hacerse con el poder político. Quizás falta ahondar un poco más en este pilar de la serie, dejando de lodo otros que no aportan demasiado o a los que se dedica demasiado tiempo (como la vida y obra de A-Train, entre otras).

La parte en la que se descubre que se están inyectando a niños en hospitales (como si tal cosa) es algo absurda. Además resulta un poco increíble la facilidad con la que The Boys acceden a lugares que supuestamente son ultra secretos y deberían estar muy protegidos.

Tramas personales: la historia de amor entre el protagonista entre Hugie y Annie es un rollo, así como la del pasado del Carnicero. Sí me gusta más tanto el tratamiento que se da al Patriota y a Profundo, siendo el primero el gran prota de esta primera temporada (gran personaje del que hablaré en otro post).

Resumen: la primera temporada termina con muchos cabos sueltos (lógico) y dejando el pabellón bastante alto, siendo un buen aperitivo de lo que estaría por llegar. Temporada muy recomendable y con momentos brillantes en la que el peligro es que se deje de lado el "meollo" de la cuestión y se centre todo en los fuegos de artificio. 

Esperemos que los creadores de la serie busquen hacer una historia consistente y se centre en aspectos más complejos, porque ahí es donde podremos ver un producto diferente. De momento, la cosa promete bastante. 

lunes, 9 de septiembre de 2019

SOLO ANTE... EXTRACTOS DE UNA ENTREVISTA AL GRAN HOWARD CHAYKIN (algunos entresijos del mundo del cómic.)

Hace unas semanas os hablaba sobre Stan Lee y Jack Kirby. Hoy os dejo una entrevista con el siempre polémico Howard Chaykin, un tipo que no deja indiferente a nadie y que habla sin tapujos de tebeos de supers. Verdades (algunas) como puños:



 "Por ejemplo, creo que El regreso del Caballero Oscuro es un desastre lleno de enlaces incoherentes y Watchmen era una obra destinada a acabar con los superhéroes por completo y, sin embargo, se convirtió en un manual de instrucciones sobre cómo hacer los cómics de superhéroes para el resto de nuestras vidas. Flagg! no parece un cómic de superhéroes, no usa los significados de los cómics de superhéroes anteriores a su publicación y trata de cosas que a los fanáticos de los cómics no les gustan."

"No sé. Yo soy un hombre invisible para la industria del cómic. Soy un talento marginal. Pero sé lo bueno que soy, esto no es autodesprecio. Pero también reconozco el hecho de que la forma de alcanzar la fama y el poder en el negocio de los cómics es unirte a un superhéroe y hacerlo durante un par de años, para así crear una base de fans. Y eso fue algo que nunca hice."

"¿De Stan Lee? Qué está muerto. Y que no va a volver, que se acabó. Me lo choqué tres veces y no podría haberme importado menos. Quiero decir... Lo he dicho antes y lo repito ahora: Jack Kirby inventó a Stan Lee. Stan Lee es la razón por la cual existe el negocio de los cómics hoy en día, pero también es el motivo por el cúal el único tipo de cómics que sale hoy es ese tipo de cómic que Stan Lee toleraría. Él eliminó cualquier otra cosa que no fuera el tipo de gambadas que él hacía. Por lo tanto, la muerte de Stan no tuvo ningún impacto en mí. Aunque ya se que una de mis colegas, a quien odio y desprecio, hizo un comentario en el sentido de que su vida cambió después de conocerlo. Esta mujer tiene que salir más de su casa, en serio lo digo."

Reflexiones de uno de los autores que primero reflejó a los superhéroes de forma "realista" u oscura. 

https://www.elmundo.es/metropoli/otros-planes/2019/09/06/5d6936dd21efa0e8128b4663.html

domingo, 8 de septiembre de 2019

SECCIÓN MANGA: "NO GUNS LIVE" (TASUKU KARASUME)


Hoy traigo otro manga atípico. Se trata de No guns life, un seinen (manga para adultos) que nos presenta un futuro distopico en el que un alto % de los humanos han sido modificados para ser armas mortíferas, perdiendo parte de su humanidad. Sin embargo, una buena parte de la ciudadanía siente rechazo hacia ellos, por lo que sus vidas se ven cada vez más amenazadas.



Uno de estos humanos modificados es Juzo Inue, un detective privado que se gana la vida asumiendo casos de diverso pelaje y que lucha contra enemigos de tiempos pasados que quieren acabar con él. Juzo fue uno de los héroes de la guerra acaecida décadas atrás, en la que los extended (humanos modificados) jugaron un papel determinante. Esa época de tiene muchas lagunas, puesto que el protagonista fue uno de los primeros humanos modificados y uno de los más conocidos y famosos. 

Valoración:

No guns life es una obra atípica en muchos sentidos. En primer lugar nos presenta un futuro bastante oscuro y deprimente en el que las grandes corporaciones han asumido el poder político tras la guerra. En medio de este panorama se nos presenta una lucha “moral” entre los humanos “normales” y los modificados, una suerte de “robots” que han adquirido gran poder y son vistos como una amenaza por los demás.

Este debate entre Humanidad y “no-humanidad” es el pilar básico de la historia, añadiendo también ingredientes típicos de la Ciencia Ficción (como las grandes corporaciones, etc.) y género negro. Todo ellos en dosis justas para que no resulte cargante ni demasiado denso, 

Las tramas detectivescas cuajan bien con el “hilo” político de fondo, el que lleva más peso pero que resulta más recargado a veces. No faltan toques de humor y momentos de acción espectaculares.

El gran problema de la serie es el mismo del que adolecen muchos mangas actuales (y no tan actuales): falla por una narración en ocasiones farragosa y confusa, algo que se agrava con un dibujo muy chulo pero embarullado y confuso. Faltan textos de apoyo que ayuden a situar las escenas y a los personajes, siendo este un inconveniente importante a la hora de enterarse de muchas de las cosas que pasan.

Las historias cortas cuajan mejor que la trama de fondo, que avanza con dificultades y algunos altibajos. 

Una pena que haya algo de confusión a veces, porque esta serie con un par de retoques sería una pasada. Aún así merece la pena seguirla, porque tiene un algo especial y es entretenida, además de tener un dibujo bastante potente. Obra muy recomendable, incluso con sus “peros”.

sábado, 7 de septiembre de 2019

SOLO ANTE... "CITY ON A HILL" (1ª temporada)

Tiempo para hablar de City on a Hill, otra serie de policías de esas que se sale un tanto de la norma y que cuenta con la presencia del incombustible Kevin Bacon, un actor de raza que hace un papel más que interesante.

Esta producción yanqui narra en la investigación del asesinato de varios vigilantes de seguridad durante un atraco. El caso es asignado a un fiscal negro que trata de abrirse camino en un ambiente claramente hostil por el racismo imperante en todos los estratos sociales de la ciudad. A pesar de todo contará con la ayuda de un policía de dudosa reputación para resolver el complejo crimen.

Valoración:

City on a Hill es otra serie apunta maneras. Se trata de una combinación de serie clásica de policías con un trasfondo político y social en el que se quiere retratar una época compleja de la historia de los EE.UU., centrando la mirada en la realidad de las calles, la delincuencia, los conflictos sociales, la corrupción policial, etc.

La acción transcurre en la ciudad de Boston, que durante décadas sufrió unas cotas importantes de racismo y corrupción policial. En este contexto se narra una historia dura (aunque no pasar el límite) muy al estilo a The Wire, aunque hay que decir que en ningún momento se pretende ser una copa o algo similar (algo que es muy de agradecer)


En el reparto destaca un Kevin Bacon que da vida al típico poli sucio de vuelta de todo pero que tiene su corazoncito y aún alberga algo de sentido de la justicia (muy poco, todo sea dicho). Se trata de un tópico entre tópicos y un papel hecho a medida, hecho que no evita disfrutar de su trabajo. El reparto se completa con actores no demasiado conocidos pero que hacen un excelente trabajo.

La primera temporada apunta muchas maneras, hay que decirlo. Hubiera faltado pulir alguna de las tramas (la más floja es la del cura abusar líder de la comunidad) y dar más chance a algunos personajes/situaciones (quizás más calle), pero en líneas generales es una primera entrega muy digna y que se puede ver como una historia con final, puesto que se cierran todas las tramas iniciales sin dejar apenas cabos sueltos. 

La historia es interesante y los personajes, más aún. La recreación de los años 80 es notable y hay bastante intriga y acción, además de algunas dosis de política y realidad callejera. Una serie que no aporta nada realmente novedoso pero que tiene buenos argumentos para ser tenida en cuenta ahora y en el futuro. 

jueves, 29 de agosto de 2019

SOLO ANTE... "MINDHUNTER" (TEMPORADA 2)

Ya he terminado la 2ª temporada de Minhunter, una de las series del momento. Vamos al lío:

Trama: Los agentes Holden y Tench están ya plenamente considerados dentro del FBI y su sección dentro del cuerpo tiene cada vez más prestigio. Ahora compaginan sus trabajos de campo (entrevistas a asesinos en serie) con casos en los que actúan como investigadores. Además de eso debe lidiar con sus propios y diversos problemas personales…


Uno de los nuevos casos se centra en la desaparición de varios niños en el estado de Alabama, un lugar marcado por el racismo latente y en el que los agentes tendrán que enfrentarse a mil y un problemas durante su investigación.

Valoración:

Mindhunter pasa por ser una de las producciones más “prometedoras” del panorama actual. Se trata de un “Thriller” con bastantes pretensiones que sigue la estela de los filmes de asesinatos en serie, etc. Un género que ha “parido” un buen número de series en los últimos tiempos.

Lo que destaca de esta serie es que intenta dar un toque más intimista, mostrando la “cara B” de los policías que persiguen a asesinos despiadados y aterradores. Es decir, estamos ante una visión cercana de los agentes en la que sus vivencias personales y sus circunstancias importan más que los criminales y sus atrocidades.

La serie mantiene en todo momento un tono pausado y hasta cierto punto lúgubre. Los protagonistas se podrían definir como “perdedores” atrapados por su trabajo que van cayendo poco a poco en las miserias de sus casos. De entre los 3 destaca un Holden que aporta el carisma (aunque su personaje nos recuerde a otros polis “raritos” de películas y series del ramo), siendo sus dos compañeros unos dignos acompañantes de andanzas.

Las tramas se bifurcan en dos caminos claramente establecidos: las vidas personales de los protas y las tramas policiacas, aportando ambas diferentes matices. En algunos momentos me sobra de las primeras (sobre todo la trama del hijo de, que me resulta algo increíble y llega a cansar), pero están bastante equilibradas.

Con Minhunter me pasa una cosa: me parece que tiene todo para ser una gran serie pero le falta “punch” para llegar a ser top. Holden, el protagonista, no llega a esa genialidad de otros grandes detectives (tipo en True Detective) y en algunos momentos resulta anodino, perdiendo protagonismo frente a sus compañeros. La serie toca muchos palos (feminismo/machismo, política, etc.) pero no llega a apuntalar ninguna de forma espectacular. Mantiene el tono y la calidad pero le falta algún episodio de esos que quiten el hipo para llegar a emocionar.

Por comparar con alguna producción al uso, como pueda ser True Detective yo diría que le faltan esos toques de genialidad que marcan la diferencia y convierten a un buen producto en una obra maestra. Todo está quizás demasiado controlado, es demasiado pulcro y falta algo que se salga de la norma para poder dar un salto de calidad. 

Con todo, estamos ante uno de los títulos del momento. Una buena dosis de género policiaco con sabor USA, buenos actores y tramas que enganchan. Veremos si en la siguiente temporada la serie rompe del todo en algo mucho más grande.