SOLO ANTE... "TORPEDO 1936" (PARTE 2 Y FINAL BY RODRIGO REGLERO)

Para terminar con mi repaso de Torpedo 1936 os dejo la aportación de Rodri, un colega de podcast y cervezas que nos escribe unas líneas de nuestro simpar Luca Torelli: 

Torpedo 1936, alma de Enrique Sánchez Abulí y Enrique Bernet, es alma de nuestro cómic por antonomasia. Es díficil no dejarse atrapar por el guión, los dibujos y el gran personaje que crearon estos dos grandes fenómenos. 

Luca Torelli es el mayor cabrón que he conocido en mi vida. Es malo, despreciable, un asesino sin escrúpulos... Sin embargo, es uno de mis personajes favoritos. Y es uno de mis personajes favoritos porque no engaña a nadie. Es como es, y con eso basta. Un tipo duro en tiempos muy duros y en una ciudad que aprieta el gatillo si tú no lo haces antes. 

Las historias del bueno de Luca están impregnadas de ese buen cine negro de Hollywood y están a la altura de las mejores novelas del género. El olor de ese Nueva York indeseable llega a tus cinco sentidos a través de los trazos y las frases de esos dialogos punzantes. 

Me juego el cuello a que Frak Miller leía Topedo mientras cagaba, mucho antes de crear su ciudad del pecado... Una maravilla que no te puedes perder. 

Gracias compañero Rodri. Suerte en el camino y nunca te cruces con Luca Torelli (o sí). 

SOLO ANTE... "TORPEDO 1936" (PARTE 1)

Torpedo 1936 es un cómic que marca. Se trata de unos de esos tebeos que entran dentro de la categoría de obra maestra, un club muy selecto en el que muy pocos entran. Y lo ha hecho por razones que más que de sobra y que paso a enumerar: 

Torpedo 1936 es un cómic 100% género negro que narra la vida de un personaje de los bajos fondos que se gana la vida como asesino a sueldo. Su nombre es Luca Torelli, un tipo absolutamente amoral y sin principios cuyo único dogma de fe es el dinero. Un personaje sin dobleces que rompe con tópicos de todo tipo y que no admite claroscuros: es un hijo de puta integral.

Estamos ante un estilo de personaje alejado de todo adorno y que no necesita justificar sus actos para presentarlos ante el mundo. No es la maldad lo que define al asesino, es la falta total de códigos éticos en un entorno en el que sobrevivir es lo único que cuenta y en el que la única norma es la que marca la fuerza bruta.

Torelli es hijo de un tiempo turbulento de la historia de los USA. Hablamos de los años 30, década en la que se inicia la historia de la Cosa Nostra como elemento criminal y un momento en el que la Gran Depresión hace estragos en un país devastado y con una grave crisis de valores. Es un animal de la calle que vive mostrando los dientes en un contexto en el que la debilidad es un lujo que casi nadie se puede permitir.

Las aventuras de Torpedo son tan sencillas como brillantes. Apenas existe continuidad entra ellas y se centran en las escenas de la vida criminal cotidiana por las que desfilan personajes de la peor estofa, retratados con una maestría brutal. La humanidad que transmiten es abrumadora, dejando la sensación de que los autores han sabido captar al 100% la esencia de una época y un mundo en el que la Ley era poco más que papel mojado. 

Las historias de Enrique Sánchez Abulí están marcados por su crudeza y su inmediatez, sin obviar un sentido del humor que es una de las señas de identidad de la obra (y de la personalidad del protagonista). Porque Torelli tiene un sentido del humor cargado de una sorna y nihilismo muy finos, algo que hace que sus andanzas tengan siempre un ramalazo tragicomico genial.

Por último queda hablar del dibujo de Jordi Bernet, un veterano artista que en este trabajo dejó las que posiblemente son sus mejores páginas de siempre. Su trazo fue mejorando con el tiempo hasta llegar a cotas de calidad muy altas, además de dar lección tras lección de cómo se narra una historia en el arte secuencial.

Es una pena que Torpedo 1936 terminara hace 20 años, aunque ya se sabe que los mitos se hacen más grandes cuando mueren jóvenes. Podríamos haber disfrutado de sus aventuras más tiempo pero quizás el recuerdo no sería el mismo... Torpedo quedó congelado en el tiempo sin perder la frescura y ni un sólo ápice de modernidad.

Poco más que decir de un tebeo que pasa por ser una obra maestra sin ningún "pero". Un cómic de género negro que sentó cátedra y que sigue plenamente vigente hoy en día. Siempre, Luca Torelli.

(En la siguiente entrega os dejaré la aportación de un tipo amigable y genial: Rodrigo Reglero nos dejará su impresión sobre Luca Torelli, nuestro bastardo preferido.)

SOLO ANTE... "ALTERED CARBON"

Tenía pendiente esta serie yanqui que en su día tuvo bastante éxito y fue uno de los productos "hype" de momento. Vamos a ello: 

Trama: 

La historia se centra en Takeshi Kovacs, un soldado perteneciente a Las Brigadas, un grupo terrorista que en el pasado sembró el terror en todos los sistemas planetarios. Pasados los siglos, Takeshi reaparece en un nuevo cuerpo y tendrá que trabajar para un hombre mega-millonario que quiere resolver un enrevesado crimen...

Kovacs arrastra diferentes traumas del pasado y cuando despierta se encuentra perdido en un mundo hostil. Perdió a su gran amor y su hermana, algo que le ha dejado marcado y que le impide avanzar en su "nueva" vida. Sin embargo irá superando poco a poco sus miedos y complejos para cumplir con su misión y darle un nuevo sentido a su existencia.

Valoración: 

Altered Carbon nos sitúa en futuro lejano en el que las personas pueden cambiar de cuerpo de una forma relativamente sencilla, de forma que pueden vivir cientos de años. En este contexto el concepto del valor de la vida humana ha pasado a un plano diferente, abriendo un abanico de posibilidades más que interesante y amplio.

La serie abarca una gran amalgama de temas sin llegar a profundizar en ninguno, poniendo por delante el entretenimiento y la acción. En este sentido se puede decir que no peca de pedante en ningún momento, alejándose de temas espinosos y en los que, de haber entrado, hubiera podido quedar atrapada.

Muchas de los conceptos que se manejan son ya viejos conocidos en la Ciencia Ficción y en este caso aparecen mezclados en un Universo que resulta complejo pero no confuso. No hay un afán por filosofar o aportar visiones metafisicas o extrañas... en este caso se conjuga todo con cierta ligereza y sin aburrir o empalagar al personal.

El argumento de Altered es bastante sencillo y clásico dentro del otro género que abraza, el género negro. Kovacs es un detective (cogido con alfileres) que debe investigar un extraño caso. Por supuesto, es un personaje con pasado oscuro, un tipo atormentado, etc. que busca su particular redención... más tópicos para completar una historia que no da mucho más de sí y que tiene menos interés que las ideas y conceptos que van apareciendo a lo largo de los episodios.

Si bien los personajes principales son bastante "simples" o ya vistos, los secundarios elevan el nivel. Uno de ellos, es Poe, una Inteligencia Artificial con aspiraciones humanas que se va destapando como un personaje especial y distinto al resto. Destacar también a Banchoft, el millonario descontrolado que contrata a Takeshi y algún otro de los tipos y tipas que pululan por los escenarios de la serie.

A nivel estético, pocas pegas se pueden poner a esta producción. Netlix ha echado el resto y el resultado es una puesta en escena sobria y muy elegante, con un vestuario y unos escenarios cuidados y que resultan muy atractivos desde el punto de vista visual. Las escenas de lucha, batallas, etc. y los efectos son muy potentes y son de lo mejorcito de la serie.

Resumiendo, se puede englobar a Altered Carbon en ese grupo de series buenas y resultonas que podrían haber sido más, pero también mucho menos. Trata temas interesantes y tiene ideas buenas, unas mejor desarrolladas que otras pero siempre potenciando la acción y la aventura por encima de otras cosas. Un producto con más forma que fondo pero bien hecho, entretenido y con una puesta en escena que quita el hipo. Un título para ver y disfrutar sin mayores complicaciones vitales.

SOLO ANTE... "UN LUGAR TRANQUILO"

Hace tiempo que no tenía el gusto de reseñar una peli de miedo, así que vamos a ello: 

"Un Lugar tranquilo" nos sitúa en un mundo post apocalíptico en el que unos seres monstruosos han acabado con la civilización humana. En este contexto las familias han tenido que aislarse en granjas familiares sin tener contacto entre ellas, ya que los invasores son extremadamente sensibles al ruido y cualquier descuido puede ser mortal...

Estamos ante un producto que sorprende por muchas razones, empezando por una premisa argumental tan sencilla como interesante: la vida en silencio en un mundo en el que estamos acostumbrados al ruido (casi en extremo). Una realidad en la que debemos guardar silencio para no morir, algo que se podría interpretar como una suerte de reto al modo de vida en el que nos solemos manejar en nuestros días y que tiene un encanto especial.

En el entorno planteado se consigue crear la idea de que cualquier mínimo descuido puede costar la vida, por lo que el espectador sufre con cada acto de los personajes. Esta situación de tensión constante logra que se cree la atmósfera bastante inquietante y sufrida, en un estilo de película clásica de terror que no se disimula en ningún momento y que hace las delicias de fans y no fans del mismo 

El gran mérito de la peli es el de meterte dentro del juego desde el inicio, sin abusar de los sustos y las "trampas" en ningún momento y dando los mazazos en los momentos clave. Es una receta que no es nueva, pero en este caso está hecha de una forma que no resulta nada forzada y ofrece momentos muy escalofriantes y otros emotivos (sin llegar a ser cursi en ningún momento).

Los personajes presentados son muy sólidos y creíbles, siendo otro aspecto más a sumar a todo lo anterior. Ninguno resulta excesivo o estereotipado y el trabajo de todos los actores en notable.

En resumidas cuentas "Un lugar tranquilo" se puede definir como una revisión del género de terror (películas de invasiones, etc.) sin complejos narrada con gran pulso, inteligencia y pocas o ninguna trampa. Una película que no disimula sus influencias en ningún momento y consigue ser clásica y fresca al mismo tiempo. Un descubrimiento más que sorprendente.

SOLO ANTE... "HUNTERS"

En estos tiempos de dudas y algún temor nos queda el alivio del entretenimiento y la diversión que ofrece el arte. Y como toca quedarse en casita podemos aprovechar para ver series como Hunters, una propuesta atrevida y que llega de la mano de Amazon. 

Hunters cuenta la historia de Jonah, un joven judío que lleva una vida normal hasta que se ve envuelto en una serie de sucesos escabrosos. El chico se ve será sumergido en una alucinante aventura en la que está en juego mucho más que su vida...

Hunters trata un tema espinoso y que siempre levanta heridas: el nazismo. En este caso el nazismo y cómo después de la II Guerra Mundial miles de criminales de guerra fueron acogidos en América y asimilados por el sistema como si nada. Todo en aras de aprovechar el potencial humano en contra del Comunismo, aún a costa de hacer la vista gorda con los crímenes cometidos.

En ese contexto aparece una sociedad clandestina que se dedica a cazar nazis de forma expeditiva, aplicando la doctrina del "ojo por ojo" sin ninguna duda moral. Esta organización esta dirigida por un superviviente de los campos de concentración que ha dedicado su vida a cobrarse venganza, lo que le llevará a reclutar a un muy particular grupo de "cazadores". Se trata de un magnate que ha dedicado su fortuna a crear un archivo propio sobre posibles objetivos para llevar a cabo su particular vendetta. 

Como digo, esta serie aborda temas delicados, como son el Holocausto y el antisemitismo, ambos tratado de una forma que no pretende abrumar al espectador. No esconde los hechos o la realidad política de estos hechos, pero sí busca la manera de que sea más "digerible", apostando en otros momentos por escenas de humor negro bastante surrealista y en tono de auto-parodia (siempre desarrollada desde el respeto).  Este humor negro es muy "tarantiniano" y sirve como contrapunto a la dureza de los temas centrales y de fondo. 

Pero el pilar primordial de este producto es sin duda la venganza, concepto que se explora a través de la figura de Jonah, un chico que se ve sometido a una prueba moral de gran calado en la que se juega su futuro como persona. En ese sentido la propuesta resulta algo manida, puesto que no es la primera vez que se nos muestra esta premisa de joven inocente que debe elegir entre la bondad y la supuesta maldad...

Una de las bazas de la serie es la presencia de Al Pacino, que da vida al jefe de la banda de cazadores de nazis. Este papel le viene bastante al pelo, ya que nos muestra de nuevo a personaje de doble moral que el actor ha dado vida en innumerables ocasiones. Siempre es un reclamo tener a un actor así en una serie, más siendo un grande entre grandes. 

En resumen: una serie entretenida  que intenta ser transgresora y distinta, algo que logra a medias, dejando la sensación de que se queda entre varias aguas y que se pasa de frenada en algunas ocasiones. Habrá que ver si en la segunda temporada despega definitivamente, de momento se deja ver de forma holgada. 

SOLO ANTE... "EL ESPÍA" (y otra de NETFLIX)

Siguiendo con la variedad temática de estas últimas semanas, hoy vamos con un género que últimamente nos ha dejado buenos productos: el espionaje y la serie El Espía, otro producto de Netflix.

Trama:

Eli Cohen es un judío nacido en Siria que vive una apacible vida junto a su mujer. Ambos tienen un trabajo rutinario y sus vidas transcurren con tranquilidad hasta el Mossad se fija en Eli para que trabaje para ellos. El hombre acepta el trabajo y a partir de ese momento nada volverá a ser lo mismo para él.

Valoración:

“El Espía” narra la interesante vida de uno de los espías más exitoso de todos los tiempos con gran pulso, teniendo como telón de fondo el conflicto árabe-israelí durante los convulsos años 60. En este sentido el documento resulta sorprendente e interesante, ya que Eli Cohen hizo en muy pocos meses un trabajo de espionaje que a otros les hubiera costado décadas. Es una historia real pero sorprendente y apasionante. 

La miniserie engancha desde el primer capítulo y mantiene el nivel hasta el último. Huye bastante de los efectismos y se centra en los personajes y las tramas politicas. En ambos casos se apuesta por la sobriedad y un estilo lento pero seguro de narrar los hechos. 

La puesta en escena de la serie es ambiciosa y elegante, con una factura impecable. Además de esto, cuenta con la presencia de un actor tan polémico como poco dado a estos papeles; un Sasha Baron Cohen, metido en la piel de un personaje que no tiene nada que ver con lo que ha hecho en el cine. Cohen sale victorioso del reto, haciendo un trabajo bastante creíble y de calidad. También destaca el trabajo de Noah Emmerich, gran actor actor que ya ha hecho sus pinitos en el género del espionaje en la serie The Americans (muy buena, por cierto).

Por ponerle un “pero” a El Espía, quizás se echa de menos explorar un poco más en la personalidad del protagonista, un tipo “normal” que se mete en un lío de aúpa sin que tengamos muy claro el por qué. Sí se insinúa que son sus complejos raciales (el ser un judío de origen árabe, no siempre bien visto por el resto de los judíos) los que llevan a querer mostrar su patriotismo, pero se echa de menos algo de profundidad a la hora de explorar sus motivaciones, etc.

Lo dicho: estamos ante una serie muy recomendable en todos los sentidos. Otra miniserie que deja el pabellón bastante alto y que demuestra que en este formato se pueden hacer cosas realmente interesantes. 

SOLO ANTE...: "GIRI/HAJI: DEBER/DESHONOR" (serie)

Y tras el terror y la fantasía, llega la acción en forma de producción de Netflix que aborda el fascinante (y poco conocido por estos lares) mundillo del la Yakuza, la legendaria mafia japonesa. El título de la serie es…. Y vamos con un resumen de la misma:

Trama:

Kenzo Mori es un policía que lleva una vida bastante rutinaria y gris. Su trabajo no es nada del otro mundo, pero su vida se verá removida cuando su hermano Yuto se vea metido en líos con la Yakuza, la mafia japonesa. Yuto es reclutado por un clan local y asciende rápidamente, pero un error de cálculo hará que caiga muy pronto en desgracia y tenga que huir del país. 

Un tiempo después, Kenzo descubre que su hermano -que había sido dado por muerto- sigue con vida y ha reaparecido en Reino Unido, por lo que iniciará un incierto viaje para dar con él y llevarle de vuelta a Japón.

Valoración:

Giri/haji pasa por ser un thriller policiaco con tintes de drama familiar que mezcla muy bien ambos terrenos, dando lugar a una serie bastante diferente a la norma y con "algo" que la hace especial. La principal baza de la historia es la relación Yuto/Kenzo, dos hermanos diametralmente diferentes que no llegan a congeniar del todo pero que están unidos por unos fuertes lazos de sangre. Yuto es la oveja negra de la familia y su hermano es todo lo contrario, aunque ambos sufren a su manera diferentes crisis existenciales de las que huir, buscando su lugar en el mundo.

No podía faltar el enfoque del choque cultural Oriente/Occidente, aunque en este caso este factor pasa a un segundo plano para dejar paso a la acción y una visión desenfadada y muy humana de los personajes, la mayoría de ellos con sus buenas dosis de complejos y de “taras”. Esto se adereza con las tramas policiales y de relatos de gangsters, historias trufadas de tipos extraños y bastante locos que conforman un conjunto pintoresco y divertido.

En un tono tragicómico (con algunos momentos bastantes surrealistas) la trama se va desarrollando y creciendo en interés hasta llegar a un clímax bastante potente, un desenlace que cierra todas las tramas de forma bastante correcta y deja poco terreno para una posible continuación.

En definitiva, estamos ante un muy buen producto “de personajes” en el que se ven reflejados muchos de los problemas que afectan a la mayoría de los seres humanos que nos manejamos en este complicado “mundo occidental/desarrollado”. Un producto muy recomendable y con un toque diferente que deja un regusto muy agradable. 

SOLO ANTE... "DRÁCULA" (miniserie de Netflix)

Después de la fantasía llega el terror… hablo de la Miniserie Drácula, la enésima versión de la historia del vampiro más famoso de todos los tiempos narrada por el escritor Bram Stoker en su novela con el mismo título. Un "remake" que se mueve entre el homenaje a los clásicos y el experimento televisivo: 

La trama de la serie está vagamente basada en la novela de Stoker. Digo vagamente porque es una “derivada” del libro en la que se parte de la misma premisa para crear algo más arriesgado y fresco. Una visión moderna y al mismo tiempo clásica del mito que funciona en varios niveles y que tiene ese toque de humor y saber estar que solo saben aportan los británicos.

Se nos muestra a un Drácula extremadamente malvado pero irresistible. Un "Rey de los vampiros" con una presencia y una credibilidad pocas veces vistas. Todo gracias al actor Claes Bang, que hace un trabajo excepcional dando vida a un ser cruel y despiadado a la par que carismático y atractivo. Un conde tenebroso y poderoso con una presencia bastante sobrecogedora.

Más allá de las tramas presentadas, el objetivo es contar quién es Drácula y por qué hace lo que hace, con todo lo que eso significa. Es una perspectiva novedosa y que aporta un enfoque que puede asustar a algunos puristas pero que tiene su enjundia, ya que aborda temas bastante escabrosos (sin perder de vista el entretenimiento y la aventura).

La puesta en escena es otro de los aciertos de la serie. Una producción ambiciosa y que cuida los detalles, creando un clima de terror que se acerca a los clásicos pero que está tamizado con momentos surrealistas y algo hilarantes. 

Poco más que añadir sobre lo dicho: una miniserie de esas que merece mucho la pena. Una revisión de un mito que suma algo y no resta; un Drácula que recuerda al conde pomposo pero que no cae en la caspa. Una vuelta de tuerca graciosa y con clase. 

SOLO ANTE... "THE WICHTER" (NETFLIX)

Después de unos días de asueto, vuelvo a la carga en este blog de series, comics y cine. Y comienzo fuerte con una serie que está llamada a ser una de las más populares de los próximos años: The Wichter.

Trama:

Geralt de Rivia es un Hechicero que se gana la vida matando monstruos por encargo, trabajo que le da el dinero suficiente para subsistir. En uno de sus encargos, el corpulento mutante adquiere la responsabilidad de cuidar de Ciri, una niña (aún no nacida) de buena cuna destinada a ser una reina. En ese momento la existencia del hechicero dará un giro radical, viéndose metido en mil y un entuertos.

Pero Ciri no será la única mujer que cambie la vida de Geralt. Jenefer, una bella y ambiciosa maga, se convertirá en otro pilar de su ajetreada, siempre plagada de pruebas y amenazas.

Valoración general:

The Witchter está llamada a ser la sustituta de Juego de Tronos, al menos en el ámbito de las series fantásticas. Netflix ha echado el resto para lograr que este producto sea el boom de los próximos años y lograr las cotas de popularidad que consiguió eHBO. En este sentido, no se puede negar el esfuerzo realizado y las “ganas” de ofrecer una serie de calidad.

La primera temporada tiene bastantes virtudes, siendo la más importante la de saber mantener enganchado al personal hasta el último capítulo. La forma de narrar (no lineal) hace que la información se vaya dando poco a poco, provocando que el espectador quiera saber más y se quede con la miel en los labios al final de cada episodio.

El "Universo The Wichter":

La serie nos presenta un Universo fantástico plagado de referencias a otros ya conocidos. Hay algo de El Señor de los Anillos y Juego de Tronos, además de detalles que recuerdan a los cuentos clásicos de fantasía medieval. El resultado es un contexto que suena conocido pero no a copia barata, respetando unos cánones ya establecidos pero aportando algunas novedades.

Este reino de aventuras es muy liviano y huye de complejidades. Hay buenos y malos, con sus matices, pero bien definidos. Un Imperio malvado que quiere conquistarlos a todos; un “mesías o elegido”, profecías, etc. tópicos de un género que tampoco necesita más para poder atrapar, siempre que esté bien cohesionado (como es el caso) y tenga su personalidad.

Otro aspecto que destaca del mundo creado para esta serie es su tono bastante oscuro y adulto, algo que sí se asemeja a Juego de Tronos. No es una serie para un público infantil y ya desde los primeros episodios se dan buenas dosis de sangre y de sexo, además de guiños interesantes al género de terror.

Los personajes:

The Witcher no es una serie coral, más bien se centra en 3 personajes: Ciri, Geratl y Jeneffer. Claramente son los protagonistas de las tramas. La primera temporada nos cuenta sus orígenes, motivaciones, etc. siendo una buena carta de presentación de lo que está por venir. Es una temporada de introducción y en ese sentido deja el pabellón bastante alto.

De los 3 protagonistas el más complejo es Jennefer, una maga ambiciosa y con un oscuro pasado que aporta bastante carisma. Geratl, por su parte, es un héroe con tintes de “anti” pero que no se sale de los límites de lo políticamente correcto… Un tipo oscuro y con pasado tormentoso pero que en el fondo es honrado y tiene su corazoncito…

Ciri no deja de ser un personaje secundario en esta primera temporada. Seguramente crezca en importancia en las siguientes, pero por ahora se muestran retazos de lo que llegará a ser a medida que avance la historia.

Los episodios:

Si el primer capítulo de la serie me dejó algo frío, a partir del 2º la cosa mejora mucho. Cada episodio va formando un puzzle de la trama general, con saltos temporales que juegan con el pasado y el presente, sin que por ello nos perdamos lo esencial de las tramas.

La temporada va de menos a más de forma evidente, llegando a un desenlace brutal en forma de batalla épica. Es un final ideal para lo que se presenta como un “prologo” de la serie, sentando las bases de lo que será en el futuro.

La puesta en escena: 

Estamos ante una serie de gran presupuesto, algo que se pone de manifiesto desde el minuto 1. La estética se aleja de aleja bastante de Juego de Tronos, resultando el mundo de The Wichter mucho menos "sucio" y algo más "naif" (algo que se ve, por ejemplo, en el vestuario). 

Las escena de lucha y los combates están a la altura de lo esperado, siendo la acción una de las constantes de la serie (ya en el primer episodio tenemos hasta dos escenas de acción bastante importantes).

Resumen:

Por lo visto en esta primera entrega, The Witcher tiene mucho potencial. Es una serie que ha sabido diferenciarse de las obligadas comparaciones para crear una personalidad propia. La historia no pretende ser muy original pero tampoco lo necesita. El universo creado tiene fuerza y los personajes no están nada mal… Ojalá las nuevas entregas mejoren el buen nivel de la primera y nos hagan disfrutar de buenas dosis de espada y brujería.

REFLEXIONES COMIQUERAS: EN ESAS LLEGÓ LOBEZNO.

"Sólo ante..." inaugura sección sobre cómics. Su nombre es "Reflexiones comiqueras" y en ella hablaré de diferentes aspectos del arte secuencial (tebeos, cómics, historietas o como lo queráis llamar. Para empezar vamos ha hacer un repaso de la trayectoria de un personaje que siempre me ha apasionado: el bueno de Logan/Lobezno. 

La aparición de Lobezno es ya un hito en la historia de los cómics de superhéroes. Su primera y modesta aparición fue en 1974 y por aquel entonces nadie podía imaginar que el personaje llegaría a ser un icono de Marvel. Ni mucho menos, ya que Lobi era un tipo bajito, sin poderes notables que vestía amarillo y que aparentemente carecía del carisma necesario para llegar al lugar que luego alcanzó. 

A pesar de todo, Lobezno fue creciendo poco a poco hasta convertirse en un asiduo en diversas series, proceso que culminó en la creación de su propia serie, en los años 80. A partir de ahí la popularidad de Logan fue creciendo y hoy por hoy es el personaje más popular de la Franquicia mutante y está entre los 5 más famosos de toda Marvel. Increíble. 

La pregunta es: ¿qué tiene Lobezno para ser haber logrado tal éxito en tan poco tiempo (relativamente)?...
Vamos con alguna claves: 

El mutante por excelencia. Los mutantes siempre han sido héroes extraños y bizarros. Son la quintaesencia de los "antihéroes", ya que no son admirados ni queridos; son extraños, oscuros, temidos, etc. Y dentro de esta "raza", Logan es probablemente uno de los más extraños y oscuros. Siempre solo, con un pasado oscuro, bebedor, fumador... Un outsider en toda regla que rompía los moldes incluso dentro de la rareza que suponían los X-Men, que suponían una nueva vuelta de tuerca  al género de los superseeres.

Un arquetipo para los nuevos tiempos. Lobezno fue la cabeza visible de los "nuevos" X-Men en la que fue la 2ª generación de los mutantes Marvel. En aquellos tiempos de cambios la Casa de las Ideas intentó (con mucho éxito) revitalizar la franquicia mutante con un nuevo equipo encabezado por Logan y en el que estaban también Coloso, Tormenta, Rondando Nocturno, etc. Este equipo era una mezcla extraña de personajes "malditos" que además venían de todos los puntos del orbe. Su impacto fue tal que cambió la historia de la editorial y de la franquicia.

Eran finales de los 70 y el cómic de superheroes estaba cambiando a pasos agigantados. Se buscaban tebeos cada vez más adultos y personajes más complejos para enganchar a nuevos lectores. Era un cambio lógico que estaba acorde con los cambios sociales y políticos de los años 70 y 80, durante los cuales EE.UU. sufrió una serie de transformaciones muy profundas (algo que se reflejó en los cómics).

En ese contexto un personaje como Lobezno venía como anillo al dedo, puesto que era un héroe con muchos matices, que no tenía reparos en matar y hacer lo que fuera para conseguir sus objetivos. Nada que ver con el arquetipo de superhéroe establecido hasta esos momentos.

El atractivo del "lado oscuro". Hoy en día estamos hartos de ver antihéroes protagonizando series, cómics o películas, pero en los años 70 tipos como Lobezno eran una novedad. No era tan normal que un personaje tan oscuro fuera el centro de los focos, por lo que la repercusión fue todavía mayor. Probablemente no fue algo buscado, pero el éxito del personaje fue tan enorme que pasó de ser un secundario pintoresco a ser el más popular de los mutantes con una gran diferencia.

Logan tenía ese "algo" salvaje que tanto nos atrae. Era y es un reflejo de la parte oscura que tenemos todos y que nos empeñamos en esconder, aunque siempre está ahí. En ese sentido, se trata del primer "malote" que triunfó en Marvel, la antitesis del "buenismo" de Spiderman que fue capaz de robarle protagonismo y competir con él en prestigio entre los fans.

Estas son algunas de las claves para comprender cómo un tipo bajito con un traje un tanto ridículo fue capaz de llegar a lo más alto de la fama, tanto en el cómic como en el cine. Y por muchos años...