SOLO ANTE... "McMAFIA"

Después de abordar el género de Ciencia Ficción, cambio el tercio y abordo la temática mafiosa con McMafia, una serie con un título poco agraciado pero que me gustó bastante: 

Trama: 

Los Godman son una familia de origen ruso que lleva años afincada en Reino Unido, tras huir de su país por problemas políticos. Dimitri Godman, el patriarca familiar, ha prosperado en su  nueva patria y tiene todas sus esperanzas puestas en su hijo Alex, un joven "broker" con un futuro muy prometedor. Pero a pesar de sus deseos, las cosas se torcerán de forma dramática para todos... el tío de Alex sigue metido en asuntos turbios relacionados con el pasado y un paso en falso meterá a los Godman en un enorme jaleo...

Valoración: 

McMafia es una serie que se maneja en terrenos bastante conocidos dentro del género de gangsters o mafiosos. No se sale de los códigos y tópicos, ni lo busca, aportando como "novedad" una visión más "internacional" y sofisticada del crimen organizado. 

La receta de la serie es bien sencilla: apoyarse en un buen reparto, con caras conocidas pero sin grandes estrellas; una puesta en escena muy sobria y elegante y una trama en la que hay alguna que otra vuelta de tuerca pero que resulta muy asequible. Todo para lograr el objetivo básico de entretener y mostrar algunas de las prácticas más usuales del mundo delincuencial en las altas esferas. 

El punto diferencial reside en la familia protagonista: judía se origen ruso, muestra algunas de las particularidades de la forma de ser de ese pueblo (la importancia de la familia, por ejemplo) y la actual situación política de la antigua URSS, en la que delincuencia y poder político se entremezclan hasta formar una amalgama bastante difusa. Un entorno en el que el protagonista, Alex Godman, se encuentra bastante perdido,  sometido a mil pruebas de las que deberá salir airoso. 

Por decir algo negativo, el actor protagonista (James Norton) resulta algo soso y poco carismático. No parece el actor ideal para esta serie, aunque tampoco es que sea un desastre en su papel de tipo normal (niño pijo) metido en un lío que les supera... Quizás le falta algo para brillar en un reparto en el que destacan otros actores, como la novia de Alex, la actriz Juliet Rylance que hace un trabajo bastante notable. 

Lo dicho: buena serie de mafiosos en su variante más internacional, con un aire bastante cool y ecléctico. Buen producto para ver del tirón sin complicarse la vida. 

SOLO ANTE... "DEVS"

Hola, seguidores de "Solo Ante". Tras unos días de pausa vuelvo a la carga. Esta vez os hablaré de Devs, una miniserie del género de la ciencia ficción que me ha molado bastante: 

Trama: 

Lily es una talentosa joven que trabaja en una importante empresa de informática. Su vida es bastante rutinaria, desde su trabajo hasta la relación que mantiene con su novio, un compañero de trabajo. Sin embargo, todo cambiará cuando este último reciba una oferta para trabajar en un área de la empresa a la que sólo pueden acceder un puñado de elegidos... a partir de ese momento una serie de oscuros sucesos pondrán en tela de juicio toda la existencia de la protagonista...

Valoración: 

Devs podría definirse como una serie de temática Ci-Fi con toques filosóficos en la que se trata el espinoso tema de los viajes en el tiempo y los universos paralelos. Digo espinoso porque aunque es un asunto que suele dar mucho juego, también es el terreno ideal para dejarnos la cabeza como un bombo. 

El gran acierto en este caso es olvidarse de juegos de las paradojas temporales para abordar la cuestión desde un punto de vista más "humano" (por decirlo de alguna manera) y menos técnico, apostando por simplificar la trama y hacerla más accesible. En este sentido se nos ofrece una aproximación al concepto del libre albedrío y las bondades y miserias que esconde este concepto, buscando razones ya haciendo que nos hagamos preguntas interesantes. 

Aunque nos podamos perder en algún momento, la historia fluye de forma natural y el relato de intriga funciona a la perfección, haciendo que nos vayamos adentrando en un "universo" plagado de peligros y de incertidumbres. Un mundo hasta cierto punto hermético y oscuro en el que nada es lo que parece (como la propia realidad) y en el que los protagonistas son reos de cuestiones que les superan...

Resumiendo mucho, esta Devs es un relato de intriga y Ciencia Ficción que te mantiene pegado a la pantalla todo el tiempo y que toca varios palos con gran acierto. Una historia que aúna profundidad con acción, reflexión y ternura. Ciencia Ficción adulta e inteligente para disfrutar y pensar. 

SOLO ANTE... "CARTA AL REY"

Volvemos a la carga con otra serie de marras. Esta vez hablamos de "Carta al Rey", producto del género épico que tiene su puntillo:

Trama: 

"Carta al Rey" cuenta las aventuras de Tiuri, un joven cuyo mayor sueño es ser caballero. Su padrastro es un reputado noble con pasado heroico que quiere que su protegido siga sus pasos. El problema es que el muchacho no destaca por sus habilidades guerreras, algo que lastrará sus sueños y deseos de futuro. 

Sin embargo, el destino de Tiuri cambiará cuando se tope con un caballero moribundo que le hará entrega de una carta para el Rey de Unauwen, cuyo hijo ha conquistado varios reinos vecinos con una violencia inusitada. Esa misiva contiene un secreto que puede cambiar el destino del reino...

Valoración: 

Esta serie holandesa me sorprendió desde los inicios, a pesar de ser un producto destinado claramente a un público juvenil. Este hecho me echaba para atrás pero al empezar a verla empecé descubrí aspectos interesantes, como una producción bastante aseada, buen reparto, personajes con carisma, etc. 

El universo que presenta la serie, así como la historia que nos cuenta, no se aleja un ápice de los tópicos del género: tenemos un joven "elegido", una profecía, un villano malvado y poderoso, etc.  todos elementos muy reconocibles del género de la fantasía épica "de toda la vida". Dicho esto no busquéis nada rompedor porque no lo vais a encontrar en este caso...

La historia que nos cuenta "Carta al Rey", tampoco se sale de los tópicos del género. Se explora el paso de la juventud a la madurez de un joven cuyo destino es llegar a ser alguien importante. En esas tendrá que pasar por varias pruebas al uso para llegar a cumplir su destino... Otra historia de un "elegido" con un trasfondo de iniciación y crecimiento personal.

Se puede destacar el giro que ocurre en los últimos capítulos, en los que se hace una suerte de vuelta de tuerca al género que sí resulta novedoso. Es una pena que ese giro llegue algo tarde y en unos últimos pasos que provocan un final algo precipitado.

Lo realmente diferente en la serie son los personajes, que resultan bastante simpáticos y accesibles. El grupito de mozos y mozas que acompañan a Tiuri son divertidos y bastante humanos, formando un entrañable grupo de aventureros que caen bien desde el minuto uno y cuyas andanzas tienen un "puntillo" canalla (siempre dentro del tono ligero de la serie.)

La producción de la serie es bastante aseada. Los escenarios, los paisajes, etc. destacan por su afán visual de resultar agradables y sugerentes, algo que consiguen con cierta soltura. 

En definitiva, "Carta al Rey" me ha dejado un buen sabor de boca, siendo su sencillez y sus protagonistas sus mejores cartas de presentación. Quizás le falte algún capitulo más, ya que el final resulta algo precipitado y "soso". Por lo demás, un cuento bien narrado y divertido que podría haber sido algo más si hubiera tenido un tono algo más adulto y una historia con más "chicha". 

SOLO ANTE... "LA CASA DE PAPEL"

Hay muchas series que acaban muriendo de éxito. Son aquellas que repiten sin cesar la receta inicial que les llevó a la cima hasta que las audiencias se cansan de la fórmula y dejan de seguirlas. Pues bien, "La Casa de Papel" tiene todas la papeletas para entrar de lleno en la categoría que he mencionado: 

No cabe duda de que La Casa tiene virtudes para estar donde está. Son esas cualidades las que mantienen a esta producción dentro de los limites de lo soportable, escondiendo de paso las carencias de unas tramas que apenas se sostienen y que comienzan a mostrar demasiadas carencias y falta de ideas. El modelo no está agotado del todo pero empieza a agotarse a ojos vista. 

Concretando un poco más diré que la última entrega de La Casa es un "más de lo mismo" sin ningún tipo de disimulo. Es más, los creadores de la serie no han tenido problema en copiar el argumento de la primera parte de la serie para hacer un refrito más espectacular y grandioso. Un espectáculo de fuegos artificiales que sigue exprimiendo los frutos del éxito sin rubor.

En este caso el plan alocado del atraco nos va regalando giro imposible tras giro imposible, trufando la narración con flashbacks cuya única función es la de recuperar a Berlín como personaje fetiche. Es un personaje tan bueno que no podían dejarlo en el olvido (dejando de lado que Palermo -el nuevo Berlín- no tiene el mismo carisma) y se asume la necesidad de seguir estirando el chicle de su presencia.

Las situaciones actuales recuerdan poderosamente al pasado, cambiando algunas caras y detalles, pero siempre dentro de los terrenos conocidos y explorados de sobra. El asunto escama pero hay que reconocer que hay algo en esta serie que tiene pegada, que logra maquillar sus lacras... son sus personajes, el sentido del humor... una forma de narrar que consigue que te olvides de los evientes errores y excesos... 

Hablando de una serie que se sostiene básicamente sobre los personajes, los únicos que no me resultan ya algo cansinos son Nairobi, con una Alba Flores que se come a todos los demás con patatas, Berlín (por supuesto) y el gran Helsinki. Los demás empiezan a hacerse cargantes y carentes de la gracia de los inicios. Y lo más grave es que el trasfondo psicologico que se pretende explorar en ellos resulta fallido, forzando situaciones para rascar algo de donde realmente no hay. 

Hay algunos personajes nuevos que mejoran el nivel. Yo destacaría el papel de Fernando Cayo como el Coronel Tamayo, quizás lo mejor de esta tanda de episodios. Tampoco está mal Najwa Nimri como Alicia Sierra, aunque en este caso su personaje es demasiado exagerado para mis gusto.

Resumen: no cabe duda que la serie ha perdido ya el factor sorpresa de sus comienzos. Los personajes y ano suenan tan frescos y las situaciones se repiten. Los golpes de efecto ya no cuelan tanto y ya comienzan a haber un tufillo a ya visto que es muy peligroso. Puede que me equivoque pero no le veo buen futuro a La Casa de Papel. Ojalá sus creadores sepan retirarse a tiempo y darle un final digno, que bien se lo merece. 

SOLO ANTE... "TORPEDO 1936" (PARTE 2 Y FINAL BY RODRIGO REGLERO)

Para terminar con mi repaso de Torpedo 1936 os dejo la aportación de Rodri, un colega de podcast y cervezas que nos escribe unas líneas de nuestro simpar Luca Torelli: 

Torpedo 1936, alma de Enrique Sánchez Abulí y Enrique Bernet, es alma de nuestro cómic por antonomasia. Es díficil no dejarse atrapar por el guión, los dibujos y el gran personaje que crearon estos dos grandes fenómenos. 

Luca Torelli es el mayor cabrón que he conocido en mi vida. Es malo, despreciable, un asesino sin escrúpulos... Sin embargo, es uno de mis personajes favoritos. Y es uno de mis personajes favoritos porque no engaña a nadie. Es como es, y con eso basta. Un tipo duro en tiempos muy duros y en una ciudad que aprieta el gatillo si tú no lo haces antes. 

Las historias del bueno de Luca están impregnadas de ese buen cine negro de Hollywood y están a la altura de las mejores novelas del género. El olor de ese Nueva York indeseable llega a tus cinco sentidos a través de los trazos y las frases de esos dialogos punzantes. 

Me juego el cuello a que Frak Miller leía Topedo mientras cagaba, mucho antes de crear su ciudad del pecado... Una maravilla que no te puedes perder. 

Gracias compañero Rodri. Suerte en el camino y nunca te cruces con Luca Torelli (o sí). 

SOLO ANTE... "TORPEDO 1936" (PARTE 1)

Torpedo 1936 es un cómic que marca. Se trata de unos de esos tebeos que entran dentro de la categoría de obra maestra, un club muy selecto en el que muy pocos entran. Y lo ha hecho por razones que más que de sobra y que paso a enumerar: 

Torpedo 1936 es un cómic 100% género negro que narra la vida de un personaje de los bajos fondos que se gana la vida como asesino a sueldo. Su nombre es Luca Torelli, un tipo absolutamente amoral y sin principios cuyo único dogma de fe es el dinero. Un personaje sin dobleces que rompe con tópicos de todo tipo y que no admite claroscuros: es un hijo de puta integral.

Estamos ante un estilo de personaje alejado de todo adorno y que no necesita justificar sus actos para presentarlos ante el mundo. No es la maldad lo que define al asesino, es la falta total de códigos éticos en un entorno en el que sobrevivir es lo único que cuenta y en el que la única norma es la que marca la fuerza bruta.

Torelli es hijo de un tiempo turbulento de la historia de los USA. Hablamos de los años 30, década en la que se inicia la historia de la Cosa Nostra como elemento criminal y un momento en el que la Gran Depresión hace estragos en un país devastado y con una grave crisis de valores. Es un animal de la calle que vive mostrando los dientes en un contexto en el que la debilidad es un lujo que casi nadie se puede permitir.

Las aventuras de Torpedo son tan sencillas como brillantes. Apenas existe continuidad entra ellas y se centran en las escenas de la vida criminal cotidiana por las que desfilan personajes de la peor estofa, retratados con una maestría brutal. La humanidad que transmiten es abrumadora, dejando la sensación de que los autores han sabido captar al 100% la esencia de una época y un mundo en el que la Ley era poco más que papel mojado. 

Las historias de Enrique Sánchez Abulí están marcados por su crudeza y su inmediatez, sin obviar un sentido del humor que es una de las señas de identidad de la obra (y de la personalidad del protagonista). Porque Torelli tiene un sentido del humor cargado de una sorna y nihilismo muy finos, algo que hace que sus andanzas tengan siempre un ramalazo tragicomico genial.

Por último queda hablar del dibujo de Jordi Bernet, un veterano artista que en este trabajo dejó las que posiblemente son sus mejores páginas de siempre. Su trazo fue mejorando con el tiempo hasta llegar a cotas de calidad muy altas, además de dar lección tras lección de cómo se narra una historia en el arte secuencial.

Es una pena que Torpedo 1936 terminara hace 20 años, aunque ya se sabe que los mitos se hacen más grandes cuando mueren jóvenes. Podríamos haber disfrutado de sus aventuras más tiempo pero quizás el recuerdo no sería el mismo... Torpedo quedó congelado en el tiempo sin perder la frescura y ni un sólo ápice de modernidad.

Poco más que decir de un tebeo que pasa por ser una obra maestra sin ningún "pero". Un cómic de género negro que sentó cátedra y que sigue plenamente vigente hoy en día. Siempre, Luca Torelli.

(En la siguiente entrega os dejaré la aportación de un tipo amigable y genial: Rodrigo Reglero nos dejará su impresión sobre Luca Torelli, nuestro bastardo preferido.)

SOLO ANTE... "ALTERED CARBON"

Tenía pendiente esta serie yanqui que en su día tuvo bastante éxito y fue uno de los productos "hype" de momento. Vamos a ello: 

Trama: 

La historia se centra en Takeshi Kovacs, un soldado perteneciente a Las Brigadas, un grupo terrorista que en el pasado sembró el terror en todos los sistemas planetarios. Pasados los siglos, Takeshi reaparece en un nuevo cuerpo y tendrá que trabajar para un hombre mega-millonario que quiere resolver un enrevesado crimen...

Kovacs arrastra diferentes traumas del pasado y cuando despierta se encuentra perdido en un mundo hostil. Perdió a su gran amor y su hermana, algo que le ha dejado marcado y que le impide avanzar en su "nueva" vida. Sin embargo irá superando poco a poco sus miedos y complejos para cumplir con su misión y darle un nuevo sentido a su existencia.

Valoración: 

Altered Carbon nos sitúa en futuro lejano en el que las personas pueden cambiar de cuerpo de una forma relativamente sencilla, de forma que pueden vivir cientos de años. En este contexto el concepto del valor de la vida humana ha pasado a un plano diferente, abriendo un abanico de posibilidades más que interesante y amplio.

La serie abarca una gran amalgama de temas sin llegar a profundizar en ninguno, poniendo por delante el entretenimiento y la acción. En este sentido se puede decir que no peca de pedante en ningún momento, alejándose de temas espinosos y en los que, de haber entrado, hubiera podido quedar atrapada.

Muchas de los conceptos que se manejan son ya viejos conocidos en la Ciencia Ficción y en este caso aparecen mezclados en un Universo que resulta complejo pero no confuso. No hay un afán por filosofar o aportar visiones metafisicas o extrañas... en este caso se conjuga todo con cierta ligereza y sin aburrir o empalagar al personal.

El argumento de Altered es bastante sencillo y clásico dentro del otro género que abraza, el género negro. Kovacs es un detective (cogido con alfileres) que debe investigar un extraño caso. Por supuesto, es un personaje con pasado oscuro, un tipo atormentado, etc. que busca su particular redención... más tópicos para completar una historia que no da mucho más de sí y que tiene menos interés que las ideas y conceptos que van apareciendo a lo largo de los episodios.

Si bien los personajes principales son bastante "simples" o ya vistos, los secundarios elevan el nivel. Uno de ellos, es Poe, una Inteligencia Artificial con aspiraciones humanas que se va destapando como un personaje especial y distinto al resto. Destacar también a Banchoft, el millonario descontrolado que contrata a Takeshi y algún otro de los tipos y tipas que pululan por los escenarios de la serie.

A nivel estético, pocas pegas se pueden poner a esta producción. Netlix ha echado el resto y el resultado es una puesta en escena sobria y muy elegante, con un vestuario y unos escenarios cuidados y que resultan muy atractivos desde el punto de vista visual. Las escenas de lucha, batallas, etc. y los efectos son muy potentes y son de lo mejorcito de la serie.

Resumiendo, se puede englobar a Altered Carbon en ese grupo de series buenas y resultonas que podrían haber sido más, pero también mucho menos. Trata temas interesantes y tiene ideas buenas, unas mejor desarrolladas que otras pero siempre potenciando la acción y la aventura por encima de otras cosas. Un producto con más forma que fondo pero bien hecho, entretenido y con una puesta en escena que quita el hipo. Un título para ver y disfrutar sin mayores complicaciones vitales.

SOLO ANTE... "UN LUGAR TRANQUILO"

Hace tiempo que no tenía el gusto de reseñar una peli de miedo, así que vamos a ello: 

"Un Lugar tranquilo" nos sitúa en un mundo post apocalíptico en el que unos seres monstruosos han acabado con la civilización humana. En este contexto las familias han tenido que aislarse en granjas familiares sin tener contacto entre ellas, ya que los invasores son extremadamente sensibles al ruido y cualquier descuido puede ser mortal...

Estamos ante un producto que sorprende por muchas razones, empezando por una premisa argumental tan sencilla como interesante: la vida en silencio en un mundo en el que estamos acostumbrados al ruido (casi en extremo). Una realidad en la que debemos guardar silencio para no morir, algo que se podría interpretar como una suerte de reto al modo de vida en el que nos solemos manejar en nuestros días y que tiene un encanto especial.

En el entorno planteado se consigue crear la idea de que cualquier mínimo descuido puede costar la vida, por lo que el espectador sufre con cada acto de los personajes. Esta situación de tensión constante logra que se cree la atmósfera bastante inquietante y sufrida, en un estilo de película clásica de terror que no se disimula en ningún momento y que hace las delicias de fans y no fans del mismo 

El gran mérito de la peli es el de meterte dentro del juego desde el inicio, sin abusar de los sustos y las "trampas" en ningún momento y dando los mazazos en los momentos clave. Es una receta que no es nueva, pero en este caso está hecha de una forma que no resulta nada forzada y ofrece momentos muy escalofriantes y otros emotivos (sin llegar a ser cursi en ningún momento).

Los personajes presentados son muy sólidos y creíbles, siendo otro aspecto más a sumar a todo lo anterior. Ninguno resulta excesivo o estereotipado y el trabajo de todos los actores en notable.

En resumidas cuentas "Un lugar tranquilo" se puede definir como una revisión del género de terror (películas de invasiones, etc.) sin complejos narrada con gran pulso, inteligencia y pocas o ninguna trampa. Una película que no disimula sus influencias en ningún momento y consigue ser clásica y fresca al mismo tiempo. Un descubrimiento más que sorprendente.

SOLO ANTE... "HUNTERS"

En estos tiempos de dudas y algún temor nos queda el alivio del entretenimiento y la diversión que ofrece el arte. Y como toca quedarse en casita podemos aprovechar para ver series como Hunters, una propuesta atrevida y que llega de la mano de Amazon. 

Hunters cuenta la historia de Jonah, un joven judío que lleva una vida normal hasta que se ve envuelto en una serie de sucesos escabrosos. El chico se ve será sumergido en una alucinante aventura en la que está en juego mucho más que su vida...

Hunters trata un tema espinoso y que siempre levanta heridas: el nazismo. En este caso el nazismo y cómo después de la II Guerra Mundial miles de criminales de guerra fueron acogidos en América y asimilados por el sistema como si nada. Todo en aras de aprovechar el potencial humano en contra del Comunismo, aún a costa de hacer la vista gorda con los crímenes cometidos.

En ese contexto aparece una sociedad clandestina que se dedica a cazar nazis de forma expeditiva, aplicando la doctrina del "ojo por ojo" sin ninguna duda moral. Esta organización esta dirigida por un superviviente de los campos de concentración que ha dedicado su vida a cobrarse venganza, lo que le llevará a reclutar a un muy particular grupo de "cazadores". Se trata de un magnate que ha dedicado su fortuna a crear un archivo propio sobre posibles objetivos para llevar a cabo su particular vendetta. 

Como digo, esta serie aborda temas delicados, como son el Holocausto y el antisemitismo, ambos tratado de una forma que no pretende abrumar al espectador. No esconde los hechos o la realidad política de estos hechos, pero sí busca la manera de que sea más "digerible", apostando en otros momentos por escenas de humor negro bastante surrealista y en tono de auto-parodia (siempre desarrollada desde el respeto).  Este humor negro es muy "tarantiniano" y sirve como contrapunto a la dureza de los temas centrales y de fondo. 

Pero el pilar primordial de este producto es sin duda la venganza, concepto que se explora a través de la figura de Jonah, un chico que se ve sometido a una prueba moral de gran calado en la que se juega su futuro como persona. En ese sentido la propuesta resulta algo manida, puesto que no es la primera vez que se nos muestra esta premisa de joven inocente que debe elegir entre la bondad y la supuesta maldad...

Una de las bazas de la serie es la presencia de Al Pacino, que da vida al jefe de la banda de cazadores de nazis. Este papel le viene bastante al pelo, ya que nos muestra de nuevo a personaje de doble moral que el actor ha dado vida en innumerables ocasiones. Siempre es un reclamo tener a un actor así en una serie, más siendo un grande entre grandes. 

En resumen: una serie entretenida  que intenta ser transgresora y distinta, algo que logra a medias, dejando la sensación de que se queda entre varias aguas y que se pasa de frenada en algunas ocasiones. Habrá que ver si en la segunda temporada despega definitivamente, de momento se deja ver de forma holgada. 

SOLO ANTE... "EL ESPÍA" (y otra de NETFLIX)

Siguiendo con la variedad temática de estas últimas semanas, hoy vamos con un género que últimamente nos ha dejado buenos productos: el espionaje y la serie El Espía, otro producto de Netflix.

Trama:

Eli Cohen es un judío nacido en Siria que vive una apacible vida junto a su mujer. Ambos tienen un trabajo rutinario y sus vidas transcurren con tranquilidad hasta el Mossad se fija en Eli para que trabaje para ellos. El hombre acepta el trabajo y a partir de ese momento nada volverá a ser lo mismo para él.

Valoración:

“El Espía” narra la interesante vida de uno de los espías más exitoso de todos los tiempos con gran pulso, teniendo como telón de fondo el conflicto árabe-israelí durante los convulsos años 60. En este sentido el documento resulta sorprendente e interesante, ya que Eli Cohen hizo en muy pocos meses un trabajo de espionaje que a otros les hubiera costado décadas. Es una historia real pero sorprendente y apasionante. 

La miniserie engancha desde el primer capítulo y mantiene el nivel hasta el último. Huye bastante de los efectismos y se centra en los personajes y las tramas politicas. En ambos casos se apuesta por la sobriedad y un estilo lento pero seguro de narrar los hechos. 

La puesta en escena de la serie es ambiciosa y elegante, con una factura impecable. Además de esto, cuenta con la presencia de un actor tan polémico como poco dado a estos papeles; un Sasha Baron Cohen, metido en la piel de un personaje que no tiene nada que ver con lo que ha hecho en el cine. Cohen sale victorioso del reto, haciendo un trabajo bastante creíble y de calidad. También destaca el trabajo de Noah Emmerich, gran actor actor que ya ha hecho sus pinitos en el género del espionaje en la serie The Americans (muy buena, por cierto).

Por ponerle un “pero” a El Espía, quizás se echa de menos explorar un poco más en la personalidad del protagonista, un tipo “normal” que se mete en un lío de aúpa sin que tengamos muy claro el por qué. Sí se insinúa que son sus complejos raciales (el ser un judío de origen árabe, no siempre bien visto por el resto de los judíos) los que llevan a querer mostrar su patriotismo, pero se echa de menos algo de profundidad a la hora de explorar sus motivaciones, etc.

Lo dicho: estamos ante una serie muy recomendable en todos los sentidos. Otra miniserie que deja el pabellón bastante alto y que demuestra que en este formato se pueden hacer cosas realmente interesantes.