"LUCK": VIEJAS GLORIAS AL PODER

Trama: "Ace" Bernstein, veterano "hombre de negocios", ha pasado 3 largos años en la trena. Ya no es un jovencito y está dispuesto a recuperar el tiempo perdido y ajustar algunas cuentas. Para ello, lo primero que hará después de abandonar la cárcel será iniciar el plan que acabará con aquellos que provocaron su caída...

Comentario: lo primero que llama la atención de Luck es un reparto plagado de nombres tan sugerentes como Dustin Hoffman, Nick Nolte o Dennis Farina, nombres de impacto que, asociados a la "marca" HBO, suenan a producto de lujo y de altos vuelos...

Ambientada en el mundo de las carreras de caballos, estamos ante una nueva "versión" del mundo gangsteril yanqui, con ciertos lugares comunes -capo que sale de chirona dispuesto a vengarse de los que le hicieron la puñeta- pero con la voluntad de hacer algo grande y que deje huella (no hay más que ver el elenco de protagonistas para darse cuenta...).

La serie nos acerca al mundo, un tanto oscuro y decadente, de las apuestas, un entorno en el que se unen gentes de todo tipo y condición; desde fracasados irredentos hasta magnates de postín con el dinero por castigo. Todos forman parte de algo que les une por encimas de castas y que tiene que ver con los instintos más primarios del ser humano: el riesgo, la aventura, el vivir al límite, etc. Una sensación que crea tanta adicción como la droga más dura.

Además de un argumento que siempre atrae, Luck destaca también por una puesta en escena sobria y elegante (luminosidad, escenarios abiertos, etc.) y un ritmo pausado y tranquilo. Los acontecimientos transcurren de una forma fluida y natural, introduciendo al espectador en un mundo emocionante y atrayente habitado por individuos muy particulares.

El único pero que puedo poner es que hay momentos en que uno se pierde un poco entre tanto nombre y tanta "ruido de fondo" (el pasado de Ace y sus planes)... Cuesta seguir la trama en algunos momentos, pero tampoco es un obstáculo insalvable.

Tras dos episodios visionados, puedo decir que Luck tiene muchos números para ser una serie de las series "hot" de los próxima años. Sólo queda por ver si HBO es capaz de superar, siquiera igualar,  las cotas conseguidas con obras maestras como Los Sopranos... Complicada tesitura.

"BOARDWALK EMPIRE" (VISTAZO A LA 2ª TEMPORADA COMPLETA)

Trama: "Nucky" Thompson es acusado por la policía de amaño electoral, hecho que le pondrá en una situación muy delicada. Mientras intenta eludir la acción de la Justicia, un grupo de "aliados" aprovecha su situación de debilidad para intentar ocupar su lugar en el escalafón de poder que gobierna Atlantic City.

Uno de los conspiradores es Jimmy Darmody, el "hijo adoptivo" de Nucky. El muchacho, cansado de los supuestos desplantes de su "padre, se dejará llevar por su ambición y sus más inconfesables deseos y complejos...

Comentario: la 2ª temporada de Boardwalk sigue la estela de la magnifica primera temporada, apostando por la continuidad y insistencia de un "modelo" basado en la sobriedad y el cuidado en cada detalle. Una apuesta por un trabajo bien hecho que se deja notar en una ambientación brillante, unos personajes muy bien perfilados y unos guiones solventes.

Esta es una serie pensada para triunfar y que transita por caminos seguros y conocidos, asumiendo los riesgos justos y necesarios. Sus creadores no buscan sorprender ni innovar, simplemente gustar, dejar el pabellón bien alto y hacer disfrutar al personal con una historia de Gangsters a la vieja usanza.

Es loable el intento por reconstruir fielmente los USA de principios del S. XX, un esfuerzo de producción que, de por sí, merece un aplauso. La recreación del entorno sociocultural y de la forma de vida es muy acertado y nos acerca a un mundo desconocido y ajeno pero que no queda tan lejano en el tiempo. Los usos y costumbres son distintos, pero hay cosas -la ambición, el amor, la violencia, etc.- que nunca cambian...

Dejando eso de lado, la serie nos sigue contando las desventuras de un personaje poderoso ligado al crimen organizado con un fuerte vínculo. Digamos que Nuky Thompson es un "producto de su época", de un momento de la historia de los EE.UU. en el que se estaba creando lo que hoy es ya una parte importante del "american way of live".

Hay una delgada línea que separa al delincuente del héroe local y "proveerdor" de bienestar, el que mantiene el precario equilibrio allá donde la justicia no llega o está vendida al mejor postor. Por eso, el protagonista juega a ser un "conseguidor" respetable y mantener un sentido del honor discutible pero eficaz, actuando en todo momento como la víctima y no como lo que es: el verdugo.

En esta temporada, sin embargo, empezamos a ver la verdadera cara de un tipo sin escrúpulos capaz de todo con tal de mantener su poder. Un autentico gangster que se pone manos a la obra para salir airoso de sus líos legales y vengarse de sus enemigos sin piedad, aunque el entorno acabe por convertirle -casi- en un "angelito"...

En el otro lado (o en el mismo), tenemos a Jimmy Darmody, personaje muy carismático y complejo que adquiere mucho peso y del que sabremos más cosas a media que avanza la temporada. Se trata de un joven amargado y sin ganas de vivir que se regodea en la culpa y en el odio que siente hacia su mentor, al que culpa de todos sus males.
El tono de la serie se vuelve más gangsteril y más duro, sin olvidar los momentos poéticos y un sentido del humor ácido y contundente. Todo para crear una atmósfera densa y cruda que dibuja un mundo hostil y pedregoso en el que hay poco espacio para la bondad y la decencia. Todo vale, esa es la única regla universal vigente.

Boardwalk no pretende romper moldes moldes ni reventar esquemas, simplemente pretende contarnos una historia grande -casi épica- sobre un hombre poderoso, su mundo y sus circunstancias. Una serie ambiciosa que huye de histrionismos y va directa al grano, poniendo toda la carne en el asador y sin perder nunca la perspectiva de lo que quiere y cómo lo quiere: contar una historia y contarla bien.

Estamos ante una "peli" de gansters clásica contada a lo grande y sin escatimar dinero ni atención. Ante esto, sólo nos queda sentarnos y disfrutar.

PRIMER VISTAZO A... "ALCATRAZ"

Trama: en contra de lo que todos creemos, la cárcel de Alcatraz no fue clausuraba sin más... Todos los presos que estaba en ella fueron "secuestrados" por una misteriosa fuerza y ahora, décadas después, amenazan con volver su "tumba" y hacer todo el daño posible...

Comentario: El sello "de los creadores de Perdidos" no le hace precisamente un gran favor a este nuevo título. Más que nada porque los que seguimos Lost acabamos por comprender (demasiado tarde) la enorme tomadura de pelo que nos habían hecho tragar a lo largo de los años. No hace falta incidir en ello, creo...

La idea inicial de Alcatraz "suena" bastante bien y juega con elementos que son reconocibles y que resultan bastante atrayentes para el espectador medio (y también para el más "friki"). Mezclar pasado -el toque nostálgico siempre funciona- y presente (con un gran misterio como telón de fondo) puede dar mucho de sí, siempre que lo que se cuente tenga credibilidad y nos lleve a alguna parte...

Si la premisa argumental de la serie tiene su "aquel", su estructura nos resulta bastante familiar: pareja forzosa de investigadores (con el "lostie" Hurley haciendo de Hurley) que irán resolviendo casos con bastante soltura, descubriendo poco a poco pistas sobre su misión y los secretos que esconde su sospechoso jefe. Nada que no hayamos visto ya en innumerables ocasiones.

Tampoco parece que la apuesta sea demasiado ambiciosa en al apartado de la producción. Los primeros episodios destacan por la modestia de los escenarios y no demasiada profusión de efectos especiales, figurantes, etc. Otro dato preocupante...

El tiempo dirá si Alcatraz es algo más que una serie para pasar el rato y sumar audiencias o, por fin, alguien se toma la Ciencia Ficción un poco en serio (algo que parece imposible) y nos ofrece algo que merezca la pena. De momento, no he visto nada que me haga sentirme especialmente esperanzado, aunque seguiré esperando que me sorprendan.

CINE: "LA DEUDA"

Trama: un grupo de jóvenes agentes del MOSSAD israelí viajan a la Alemania Oriental para detener a un criminal de guerra nazi huido tras las Segunda Guerra Mundial. La peligrosa operación marcha viento en popa hasta que un inesperado giro de los acontecimientos hace que todo se vaya al traste...

Comentario: La Deuda recoge algunas de las mejores cualidades del cine clásico de espías, atrapando pronto al espectador y sabiendo mantener el interés en todo momento. El argumento de la película es sólido y las interpretaciones de todos los protagonistas convencen  (sobre todo en el caso de una Hellen Mirren sencillamente espectácular).

Los guionistas del film nos ofrecen algunos de los elementos más reconocibles del cine de espías, tales como giros argumentales sorprendentes (el "nada es lo que parece"), acción, suspense, etc., aportando, además, una novedad interesante: "hablar" de la personalidad de unos protagonistas acosados por la culpa y que se alejan del estereotipo del espía heroíco e incorruptible que siempre vence al "mal". 

Más que una lección de Historia de "buenos y malos" (que también los hay) desprovista de toda crítica, el foco se centra en algo tan humano como la búsqueda de la redención por los errores del pasado de unos personajes cuya vida ha sido, en mayor o menor medida, una mentira.

También podemos encontrar cierta dosis de cuestionamiento del conepto del "héroe mediático" y de la escasa o nula aceptación del fracaso en una sociedad tan elitista como esta en la que nos ha tocado vivir. Todo ello sin olvidar ni dejar de lado la épica y la acción, aunque estén subordinadas a lo que verdaderamente se nos quiere contar (la atormentada existencia de los personajes).

La Deuda es una apuesta por la calidad que vence por el cuidado en los detalles: unas excelentes interpretaciones, una cuidada ambientación y un ritmo intenso. Se trata de una de esas películas que te gana por su sencillez, su claridad a la hora de contar lo que quiere contar y su falta absoluta de pretensiones. Una apuesta segura en tiempos en los que ver algo decente en el cine resulta bastante complicado.

MI PROBLEMA CON LAS SERIES ESPAÑOLAS

No soy muy fan de las series españolas. No me agradan nada las comedias chusqueras que tanto gustan por estos lares, menos aún algunos engendros televisivos como El Internado o El Barco. No es manía persecutoria, es simplemente que no entiendo el tipo de "argumento" que nos ofrecen las cadenas sin descanso. No veo demasiadas ganas por ofrecer nada diferente a lo que llevamos tragando desde hace demasiados años.

El ejemplo más evidente de lo que aquí pasa por ser ficción "de calidad" es ese extraño fenómeno llamado El Barco. Se trata de una serie con una base argumental que podría resultar interesante si no fuera porque todo lo demás es un desastre, un gran bluff en el que importa mucho más dar que hablar que contar una historia decente. Los lugares comunes son tantos y están mal contados que casi abruman, hay situaciones limites cada 5 minutos, los actores (adolescentes "hot", claro) enseñan canilla a la menor oportunidad... Un enorme despliegue de fuegos artificiales que hacen demasiado ruido.

Cada episodio de El Barco es como un viaje hacía lo imposible, un ejercicio de "sube y baja" en el que se propone el apocalipsis final como si fuera lo más normal del mundo. Golpe de efecto tras golpe de efecto, el espectador sólo puede acabar KO por aclamación o enganchado sin remedio ante tal despliegue. Efectismo televisivo que muchas veces (la mayoría), acaba reñido con la coherencia interna de las tramas.

Series como esta me recuerdan a Perdidos, ese gran fenómeno televisivo que mantuvo a millones de personas en vilo durante años con una receta muy similar a la que ahora copian muchos productos actuales: una suceción de escenarios y situaciones sin pies ni cabeza pero contadas de tal manera que acaban por "secuestrar" al espectador. Un gran "show" que ofrece lo que la gente quiere ver al precio que sea.

Los guionistas de estas series queman casi todos los barcos en los primeros episodios. En ellos nos ofrecen todo lo que vamos a ver a lo largo de toda la temporada (en todas ellas), intentando desesperadamente convertir cada entrega en una especie de "final de fiesta" a lo grande. El previsible resultado de esta incontinencia es que, pasadas unas semanas, se han agotado las sorpresas y sólo queda meter con calzador argumentos y personajes nuevos, aunque no aporten absolutamente nada y sólo destrocen lo poco que queda de bueno en la serie.

No hablemos de los protagonistas... Falsos, planos, inmaduros y muchas veces absurdos. Los pocos buenos que hay están muy mal aprovechados y desarrollados. Así lo que nos queda suelen ser adolescentes guapetes que enseñan pechamen, profesores adictos al sexo, héroes de pacotilla, marujas malhabladas o tontos del culo que hacen gracia con un estilo de hacer comedia que me suena muy burdo y ramplón.

No digo que no haya series española que merezca, pero se cuentan con los dedos de la mano. Desafortunadamente hay mucha más que no superan el nivel y que han apostado mucho más por la cantidad que por la calidad.

"WALKING DEAD", EL CÓMIC

No será la última vez que hable de cómics en este blog. No en vano existen muchas series y películas actuales que están basadas en tebeos, estableciéndose una relación entre ambos medios que tiene visos de dar muchos frutos en los próximos años.

Un de los ejemplos más palpables de este "matrimonio" es Walkind Dead, uno de los cómics más exitosos de los últimos y creación del gran guionista Robert Kirkman. En esta obra, el autor hace un retrato desgarrador sobre las vidas de los supervivientes de un "Holocausto zombie" que sacude a los EEUU hasta sus cimientos.

La premisa la conocemos por la TV, pero el tono de las viñetas del autor norteamericano es mucho más oscuro y abrumador que el de la pequeña pantalla, dando como fruto una historia desgarradora por su realismo y humanidad. Kirkman no da respiro al lector, dando mazazo tras mazazo sin piedad y mostrando una cara del ser humano tan sincera como desoladora.

Al contrario que otras historias sobre o "de" Zombies, éstos ocupan un lugar muy secundario en el tebeo. Mientras que muchos autores los utilizan como reclamo publicitario, Kirkman huye en todo momento de un uso y abuso de los tetricos muertos vivientes (mucho menos de su vanalización) y los convierte en una amenaza muy presente y aterrado, aunque siempre inferior a la que suponen propios supervivientes para sí mismos. Y es que el mensaje es muy claro: los enemigos verdaderos no son los "caminantes", si no los "vivos" y sus mochilas cargadas de miserias, miedos, complejos, etc. Mil defectos que se multiplican exponencialmente en situaciones limite.

El uso del blanco y negro en el tebeo nos propone la visión de un mundo gris y sin vida. El dibujo esquemático y duro de Charlie Adlard ayuda a sumergirnos en un universo inquietante como pocas veces se ha visto en el cómic.

Por el contrario, la adaptación televisiva apuesta por una versión un tanto más edulcorada que la del papel impreso. Los personajes son básicamente los mismos y la trama principal es similar, pero el tratamiento de las situaciones y las actitudes de los protagonistas varía bastante, dando como resultado un producto bastante más "suave" y adecuado al gran público.

En la producción de AMC no veremos unos personajes tan redondos y logrados, unas relaciones tan "humanas" (con todo lo que eso conlleva), esa suciedad que impregna todo en las hojas del tebeo... Veremos otra cosa, pero no esa sensación de vacío y vértigo que nos transmite Kirkman en su obra.

Es una pena que esa transición entre papel impreso e imagen real haya quedado tan lejos del original. La serie de TV se deja ver y tiene sus momentos, mientras que el cómic alcanza unas cotas de calidad bastante infrecuentes en el mundo del tebeo "comercial". Una lástima...

PD: si queréis ver una película que se acerca a lo que sentí al leer Walking Dead, os recomiendo ese peliculón titulado The Road. La atmósfera de ese film es la que, a mi juicio, debería haber tenido la serie de TV.

"JUEGO DE TRONOS" (PRIMERA TEMPORADA)

Comentario: Ned Stark es el gobernante de la tranquila región de Invernalia. La vida en lugar es bastante tranquilo y apacible, pero las cosas no permanecerán así durante mucho tiempo. El patriarca de los Stark será llamado a la capital de los Siete Reinos para cumplir una ingrata tarea...

Comentario: Juego de Tronos está basada en el exitoso serial de novelas del escritor George R. R. Martin, una serie de libros que han logrado una legión de fieles seguidores. El tono de la saga recuerda, inevitablemente, al de El señor de los anillos, aunque ha logrado conseguir una persoanlidad propia. Por eso mismo, HBO se lanzó a realizar una serie de TV sobre las novelas, una producción ambiciosa donde las haya y que ha supuesto una enorme inversión.

El resultado es una serie impactante, algo diferente a lo que habíamos visto hasta ahora en HBO. Podemos decir que es la primera gran serie épico-fantástica de lo que va de siglo, un derroche de medios al servicio de una trama que repite algunos tópicos del género pero sin llegar a resultar empalagosa o recurrente.

Juego de Tronos mezcla con mucho acierto las tramas políticas "de la época" -las conjuras palaciegas y las luchas por el poder en los Siete Reinos-, la acción y los elementos mágicos. Un coctel que funciona a las mil maravillas y que tiene como punto fuerte unos muy buenos personajes, guiones intensos y bien equilibrados y escenarios impactantes y grandilocuentes.

En esta primera temporada priman, ante todo, los enfrentamientos políticos y entre los clanes que luchan por el Trono de Hierro (el poder central de los Siete Reinos). Hay pocas batallas y escenas de lucha, algo que no impide disfrutar de una temporada que se presenta como la preparación de un escenario mucho más violento...

Las historias entrelazadas se cocinan a fuego lento y sin prisas, poniendo y cuidado en los detalles. Eso puede llegar a ser un tanto aburrido para el que no guste del género, pero supone un agradable cambio con respecto a otras películas y series de este estilo. Y es que no es habitual ver producciones que apuesten por la inteligencia frente al efectismo puro y duro.

Juego de Tronos es una serie que busca algo distinto, un camino propio en el que no caben las prisas y sí la fidelidad al original y el mimo a la hora de retratar un universo fantástico muy cohesionado y con una identidad propia. Esta primera temporada consigue sentar las bases de algo que se presupone mucho más grande: una aventura de dimensiones legendarias.

"THE WALKING DEAD", 2ª TEMPORADA (capítulos del 1 al 6)

Trama: los supervivientes llegan a una granja aislada en la que sus habitantes viven con aparente normalidad. El lugar parece totalmente seguro, por lo que el grupo se plantea quedarse allí por tiempo ilimitado. El problema es que el dueño del lugar no parece dispuesto a acoger a nadie de forma permanente.

Por otro lado, las disensiones dentro del grupo empiezan a hacerse más evidentes: Shane pone en duda el liderazgo de Rick de forma bastante violenta, lo que nos pone en la senda de un duro enfrentamiento entre ambos...

Comentario: estos 6 primeros capítulos de la 2ª temporada de Walking se caracterizan por su ritmo lento y moroso. Apenas ocurre nada en estos episodios y los guionistas se centran demasiado en las relaciones entre los protagonistas, algunos de los cuales se hacen un poco pesados. No es que sean malos personajes, es más un problema del uso - o mal uso- que se hace de ellos:

Rick es en el "típico" líder incorruptible y que acaba por resultar aburrido. No tiene dobleces y eso le hace perder "pegada". Podríamos decir que se trata del reconocible"héroe yanqui", un papel demasiadas veces visto en el cine y la TV. Shane, por su parte, es más humano, tiene más matices y gana enteros a medida que pasan los capítulos. El problema es que empieza a verse claro que se va a convertir en el malo de la serie, algo que sería desperdiciar un gran potencial.

Lori, la esposa de Rick, no me dice demasiado... La veo demasiado en su papel de madre abnegada y "mujer a la sombra de...". Por contra, Daryl y Andrea sí me resultan más carismáticos y con capacidad de crecimiento. Los demás aportan más bien poco y no tienen demasiado peso en las tramas.

La historia, como escribo arriba, transcurre de forma demasiado "tranquila". Hay situaciones que no acaban de aportar demasiado (como la historia de amor entre Glenn y la chica granjera, que no llega a ser muy creíble) y otras se podrían solucionar mucho antes y sin necesidad de dedicarlas tanto metraje.

Esta lentitud a la hora de desarrollar las tramas no impide que la serie tenga buenos argumentos para entretenernos. Los episodios están bien rodados y alguno de ellos deja huella, como es el caso del 6º de esta temporada (impactante y emotivo final). Los guionistas manejan bien las situaciones de tensión, aunque acaben por hacer encaje de bolillos para alargar situaciones que deberían ventilarse bastante antes...

Tras una gran primera temporada, Walking Dead ha perdido parte del factor sorpresa. Ahora llega el momento de comprobar si los guionistas saben gestionar lo que tienen entre manos. De momento se defienden pero... Veremos cómo acaba está 2ª entrega...

"DEXTER": 6ª TEMPORADA (SPOILERS)

Trama: un nuevo asesino en serie aterroriza a los ciudadanos de Miami. Se trata de un loco que se cree elegido por Dios para "preparar" el juicio final, día en el que serán castigados todos los pecadores. Sus crímenes pronto amenazarán la "apacible" existencia del bueno de Dexter Morgan...

Asimismo, la vida de Debra -hermana de Dex- sufre un giro cuando es ascendida a Teniente. Aunque parece un cambio a mejor, la realidad es que será el inicio de un derrumbe emocional de la joven policía, situación que le llevará a descubrir aspectos de su vida que había ocultado en lo más profundo de su ser.

Comentario: el pilar básico de esta temporada es la relación entre el protagonista, Dios y la religión. Dexter no cree en nada, pero el caso del asesino Doomsday le hará replantearse muchos aspectos de su vida y su turbulento pasado. Esos momentos de "reflexión" están bien contados y reflejan bien la idiosincrasia del personaje, aunque me sigue faltando un poco más de profundidad a la hora de tratar una mente tan compleja y oscura.

Hay que creer que Dexter vive atormentado y lucha constantemente contra su lado oscuro (el pasajero oscuro, como él le llama) pero tengo la sensación de que ese aspecto ha quedado en segundo plano para los guionistas, que han acabado por caer en la "comodidad" que supone no "tocar" demasiado al personaje y no complicarse la vida. Ofrecen al espectador lo que quiere ver, aunque eso suponga renunciar a explorar más allá y tocar la fibra sensible del espectador. Comodidad VS riesgo.

Dexter sufre sus particulares "ataques de conciencia" pero éstos pasan pronto y el personaje no evoluciona en una dirección más amplia que la que sabemos desde hace tiempo. Es el mismo pero ya no transmite ese desasosiego del principio, convirtiéndose demasiadas veces en un personaje cuasi-cómico y que cae más simpático que otra cosa.

Los capitulos entretienen mucho pero ya no existe ese ambiente tétrico y oscuro de las primeras entregas, así como esa sensación de sorpresa ante lo desconocido e inexplorado (el morbo, el vacío, etc.). Se he perdido parte de la magia y el encanto que hizo grande a esta serie, una pérdida irrecuperable y que se nota demasiado.

De la trama policíaca centrada en el asesino del Juicio Final, decir que sigue los esquemas de las de otras temporadas (aunque los guiones ya no estén tan cuidados y tengan más de una licencia un tanto exagerada). A lo largo de los primeros episodios se nos prepara para un desenlace que suele contener varios giros argumentales y sorpresas impactantes. En esta ocasión la vuelta de tuerca -la "muerte" de Gellar- es resultona pero está muy poco aprovechada por los guionistas. Además de esto, el personaje de Travis está poco y mal explotado y el actor que le da vida no está a la altura del resto del reparto (demasiado soso). No es la némesis adecuada para un tipo del "nivel" de Dexter, quedando muy lejos de los rivales de otras temporadas.

A destacar el crecimiento de Debra en la serie. Se trata de un personaje que tiene mucho potencial y que ahora empieza a despuntar. Al final de esta temporada se vislumbra que será un puntal básico para la siguiente tanda de episodios.

Tampoco quiero obviar las grandes aportaciones de secundarios de lujo como son Batista, Masuoka (genial), LaGuerta... Una "Troupe" que nos hace reir y aportan mucha vida a la serie.

Termino: Dexter sigue siendo una buena serie, con grandes momentos y capítulos reseñables; pero el camino elegido ha sido el más comercial. La cosa entretiene pero ya no emociona tanto y ha perdido ese toque de misterio y terror de los incios. Nos quedan los grandes personajes y unos guiones muy aseados, pero ya no es lo mismo...

"SONS OF ANARCHY" (4ª TEMPORADA)

Trama: la precaria estabilidad de los Sons empeora cuando Clay toma la decisión de entrar en el negocio de las drogas, asunto que asquea a la mayoría de los miembros del grupo. La avaricia del personaje pone en serio peligro al resto de la banda y los tratos con los cárteles mejicanos no tardarán en generar un sinfín de problemas.

Por su parte, Jax está decidido a abandonar la vida criminal. Su idea es sacar a sus amigos del negocio de las drogas y dejar el club en las mejores manos posibles. Su decisión es firme, pero tendrá que superar no pocos obstáculos...

Comentario: Esta 4ª Temporada de Sons se caracteriza por la continuidad con respecto a las anteriores, manteniendo intactas las señas de identidad de la serie. La diferencia reside en que esta entrega se presenta como la primera parte del desenlace de la historia, final cercano y que llegará, a buen seguro, en la 5ª temporada.

Puestas todas las cartas sobre la mesa, los guionistas nos ofrecen el lento pero seguro desmembramiento de la banda. Todas las mentiras del pasado salen a relucir y Clay inicia su particular huida hacia adelante, dejando tras de sí un rastro de podredumbre y de muerte. Su final está escrito pero no está por la labor de caer solo.

La avaricia del presidente del club -más amargado y vengativo que nunca- hace que pierda toda su credibilidad, iniciando la descomposición del grupo de amigos. Todos, hasta los más leales, empiezan a dudar de la capacidad de Clay para dirigir la banda hacia el final del túnel...

El cerco policial es más fuerte que nunca y varios miembros del club deciden ayudar a la Justicia. Las propias acciones de los protagonistas les llevan a entrar en un círculo vicioso de traiciones y engaños (algo que ya habíamos visto en The Shield). La moraleja es clara: todos nuestros actos se vuelven contra nosotros tarde o temprano.

Los guiones de la serie siguen estando medidos al milímetro, sin dejar nada a la improvisación. Las tramas se complican cada vez más pero sin llegar a ser empalagosas o excesivamente complejas. El ritmo sigue siendo trepidante desde el minuto uno, sin dejar tiempo para respirar. Hay algunos episodios memorables, otros un poco peores, pero ninguno sobra o es de los llamados de relleno.

Los personajes siguen siendo potentes y creíbles al 100%. Destaca el crecimiento de Jax, convertido en el "líder espiritual" del club. Su cambio es espectacular, asumiendo poco a poco el rol que el destino le tenía reservado (recordemos que es el hijo del fundador de los Sons). Su madurez y la claridad de ideas contrastan con la ingenuidad que destilaba en la primera temporada, en la que aún era un crío con sueños de libertad. La cruda realidad le ha puesto en su sitio, obligándole a asumir que el idealismo de su padre queda muy lejos de la crudeza del mundo en el que vive...

La guerra entre Jax y Clay es total, pero los guionistas no olvidan que son "padre e hijo" y los lazos de sangre tiran mucho. La lucha entre ambos por el poder es implacable, sin obviar las relaciones creadas a lo largo de las décadas (una relación de amor-odio en estado puro).

No puedo olvidar a Jemma, sometida a mil y una presiones. Su obsesión es salvar el mundo que ha conocido toda su vida pero los hechos consumados hacen que tenga que tomar decisiones muy duras para ella y el club. Otro personaje mítico y que no deja de sorprender por su fuerza y sus matices.

El único pero que podemos poner a este 4ª temporada es que se nota que estamos ante 13 episodios de "transición" antes del desenlace de la historia. Eso deja nos deja con la miel en los labios, ansiosos por conocer el desenlace de todas las tramas...

Conociendo a Kurt Sutter ("ideólogo" de la serie) y su enorme trabajo en The Shield, tengo pocas dudas de que el final de Sons será digno y acorde con todo lo visto hasta ahora. Tendremos que esperar todavía un tiempo, pero seguro que merecerá la pena.

En resumen: más acción y suspense que nunca, todo ello rehogado con algunos toques de humor negro que nos ayuda a escapar de tanto drama. Sons sigue siendo fiel a sí misma: no hay tregua.