SOLO ANTE... "THE LOOMING TOWER" (MINISERIE)

Hoy os traigo una nueva miniserie de postín: The Looming Tower, una producción que tiene una pinta excelente: 

Trama: 

A finales de los años 90 Bin Laden era el enemigo publico número 1 del gobierno de los EEUU. Ex aliado de ese país, su cambio de bando hace sea el objetivo primordial de los servicios de inteligencia yanquis, algo que se hace más evidente tras el atentado de Kenia del año 1998. El peligro es obvio pero las diferencias y choques entre la CIA y el FBI dificultan la detención de un enemigo que cada día que pasa es más peligroso...

Valoración: 

La primero que llama la atención de esta miniserie es su gran reparto, plagado de caras muy conocidas. Entre ellas destaca el enorme Jeff Daniels, que deja patente, una vez más, que es un actor de altos vueltos. En esta ocasión da vida a un jefazo del FBI, un tipo seductor y algo vividor que mantiene un pulso con los "poderes fácticos" y rivales varios del gobierno USA para lograr su objetivo (que no es otro que detener a Bin Laden). 

Además de las otras caras conocidas (Alec Baldwin y Michael Stuhlbarg , por ejemplo), The Looming Toower combina perfectamente la acción con la reflexión: por un lado cuenta una historia de espías con un pulso admirable y por es capaz de lanzar un mensaje que va un poco más allá del mero panfleto pro-yanqui (algo que es muy de agradecer). 

En la miniserie no se nos presenta a los árabes como malvados terroristas sin alma, si no que se busca una visión más objetiva del "contexto", aunque siempre poniendo el acento en la historia (algo que ya vimos en Waco, por poner un ejemplo). Eso enriquece un relato que, además de entretener un montón, nos adentra en un mundo complejo y lleno de claroscuros en el que los "buenos" no son tan buenos, ni los "malos" tan malos...

El resultado final es una miniserie impecable en todos los sentidos. Ambientación, ritmo, trabajo de interpretación, etc. Un conjunto de ingredientes que conforman un producto de alta calidad, muy en la línea de otras "minis" que se están estrenando en los últimos años y que superan la media de calidad. 

SOLO ANTE... "FARIÑA" (primeros episodios)

Sin ser muy fan de las series españolas (sin generalizar), tengo que decir que Fariña me ha sorprendido bastante: 

Fariña se sube al carro de la moda del que podríamos llamar al "género narco", muy pujante en estos tiempos (aunque el fenómeno no es nuevo). El éxito de Narcos ha propiciado que proliferen las producciones que "imitan" su temática y estilo, siendo esta de la que hablamos una de ellas. La clave es si estamos ante una mera copia a la española o es algo más...

Uno de los atractivos de este título es su afán por mostrar con fidelidad una época bastante compleja de la Historia de nuestro país: los años 80. Se trata una década que ha vuelto con fuerza por diferentes razones, aprovechando un elemento nostalgia que nunca parece perder fuerza. En ese sentido, el azote de la droga (concretamente de la heroína) fue un fenómeno característico de aquellos tiempos, quedando grabado a sangre y fuego en la conciencia colectiva del país. 

La España de Fariña era absolutamente diferente a la actual. El contraste es brutal, por lo que la forma de hacer las cosas -el Estado de cosas en general- "suena" a estar en otro planeta. En esas, Fariña se adentra en un los recovecos más oscuros del mundo del narcotráfico y la política, que en aquel momento tenían unos lazos más que peligrosos. 

Pero además de ser el reflejo de un pasado que aun queda muy cercano, esta serie tiene ingredientes que la hacen bastante entretenida y digna de ver: un buen reparto (con alguna cara conocida pero sin estrellas de relumbrón), una notable recreación de la época, proliferación de escenas en exteriores, buenas escenas de acción, etc. y como telón de fondo esa gran desconocida que es Galicia, una tierra ancestral y bella como pocas. 

Más allá de lo anterior, que ya es mucho, la gran cualidad de esta producción es que no aspira a ser una nueva Narcos ni hace gala de una pretensiones superiores. Se trata de revivir una etapa de España de forma realista y entretenida, apostando por la historia en sí y sin adornos innecesarios. 

Obviamente Sito Miñanco no es Pablo Escobar, algo que los creadores de la serie saben perfectamente. No se puede comparar a ambos personajes, pero, en su media, ambos fueron la consecuencia de una época, de un momento en el que las cosas no eran como son ahora y en el que la pobreza llevaba a muchas personas a buscarse la vida como podían. Eso llevó a muchos chavales de barrio, a pobres diablos, a alcanzar cotas de poder que hoy en día son inconcedibles. 

Por todo lo anterior, Fariña es una serie a tener en cuenta. Está bien hecha, es fresca y tiene personalidad. De momento se han estrenado 3 episodios y es de esperar 

SOLO ANTE... "INTRO" DE LA SERIE "FARIÑA".

Os dejo con la Intro de la serie "Fariña", una producción que tiene pinta de ser una de las sorpresas del año. Además, tiene un "fondo" musical más que guapo, con grupos de los 80 y 90 del panorama rock galego que sonaron bastante en su día y que muchos recordamos con cariño. 

SOLO ANTE... "GORRIÓN ROJO"

Hoy toca cine, con la una de las películas del momento, Gorrión Rojo:

Trama:

Dominika Egorova es una joven bailarina de la compañía más famosa de Rusia. Su trabajo es la pasión de su vida, compaginando su exigente profesión con el cuidado de su madre, que sufre una grave enfermedad degenerativa. Cuando todo parece ir viento en popa, la vida de la muchacha dará un giro inesperado que le llevará a entrar en el peligroso y oscuro mundo del espionaje internacional. 

Valoración: 

Jennifer Lawrence es una de las actrices más top del momento y Gorrión Rojo es una película hecha a su justa medida, con todo lo que eso conlleva. El foco se centra en la actriz en todo su esplendor y en sus múltiples facetas, toda ellas brillantes (todo hay que decirlo). El problema es que quizás eso merma en algo al resto del film.

Tras el deslumbrante trabajo de la protagonista se "esconde" una trama de espías relativamente bien llevada, en la que abundan las idas y venidas y los recovecos oscuros. La historia es bastante fiel al género, con bastante suspense, giros argumentales que funcionan y alguna que otra sorpresa controlada. Todo contado con bastante sobriedad y elegancia. 

Lo más flojo de la peli es su excesiva duración, ya que le sobran unos 20 minutos de paja que no aportan nada (la parte del entrenamiento de la espía, que es bastante aburrida, a la par que increíble y tendenciosa). El final es algo tramposo, en la línea de muchas producciones del estilo. No es que sea malo, pero es efectista y un algo complaciente con el gran público. 

El grupo de secundarios es muy potente, destacando el gran Jeremy Irons y la pujante "nueva cara" de Hollywood, Joel Edgerton, que da una digna réplica a la protagonista total del film. Un muy buen acompañamiento para "la Lawrence". 

Gorrión Rojo es, en suma, un buen film de espías. Tiene ingredientes para entretener durante un buen rato: un buen reparto y una historia resultona que no obliga a grandes esfuerzo intelectuales. Una película interesante.

SÓLO ANTE... "WACO" (MINISERIE)

Vamos que lo traigo fresco. Hoy toca hablar de Waco, una miniserie que narra una de las tragedias más mediáticas de la Historia de los EEUU:

Trama:

David Koresh es el líder de una secta llamada los "davidianos", un grupo religioso que vive al margen de la sociedad en un rancho de la población de Waco, en Texas. Forman una comunidad muy unida que ha renunciado a los "lujos" de la vida moderna, viviendo de forma espartana y sin apenas contacto con su entorno. Su tiempo lo dedican al estudio de la biblia y a la captación de nuevos miembros que se unan a la "causa".

Sin embargo, la existencia de la comunidad se verá alterada cuando las autoridades se fijan en Koresh y su grupo de adeptos, acusados de prácticas de abuso de menores y acumular un arsenal de armas con dudosas intenciones...

Valoración:

Esta miniserie sigue la estela de otras muchas que "revisan" diferentes episodios de la historia criminal reciente de los EE.UU., manteniendo cierto equilibrio entre realidad y ficción y apostando por un producto de calidad en el que los detalles están muy cuidados.

En apartado actoral destaca, sin duda, Michael Shannon, que hace un gran trabajo (en su línea habitual). Alejado de sus papeles más histriónicos, el actor da vida a un negociador del FBI que intenta, por todos los medios, evitar una tragedia. En el otro lado del "ring" está Taylor Kitch, que interpreta a Koresh, un personaje bastante particular y con una personalidad arrolladora que llegará al limite para salvar su particular "paraíso" en la tierra.

Waco no se centra en aspectos escabrosos que dieron lugar al "mito" (abusos sexuales, emocionales, etc.) y apuesta más en el aspecto policial del pulso entre los davidianos y las fuerzas de seguridad. El debate presente en el trasfondo de la historia no es otro que la incipiente militarización de las fuerzas policiales de los EEUU (y el uso y abuso de las armas de fuego en general) y las libertades individuales y colectivas. En este sentido tenemos un claro enfrentamiento entre los defensores del diálogo como forma de resolver los conflictos y los que abogan por el uso de la "violencia" (en todas sus formas) para arreglar el mundo. Un debate eterno y que está más vivo que nunca en la sociedad americana.

Los 6 episodios se pueden ver perfectamente de una sentada, sin temor a aburrirse. Apenas contienen "paja" y van al grano en todo momento. En ese sentido hay un afán claro por centrarse en los aspectos más "relevantes" y en los personajes y sus motivaciones, evitando alargar innecesariamente la narración.

Estamos, pues, ante una "mini" muy entretenida que se ve de un tirón. Hay algunos aspectos que podrían haber dado más juego (el pasado de Koresh y su personalidad), pero en líneas generales estamos ante un producto de mucha enjundia que, además de entretener, invita a reflexionar sobre lo humano y lo divino, además de la complejidad de la que hacemos gala los seres humanos.

SOLO ANTE... "LA FORMA DEL AGUA" (Guillerno Del Toro)

Vamos hoy con una reseña de la peli que ha triunfado en los Oscar, que no es otra que La forma del Agua, del gran Guillermo Del Toro:

Trama: 

Eliza Esposito es una joven que trabaja en una base "secreta" del gobierno de los USA. Es una chica muda de origen humilde (y misterioso) que se gana la vida como limpiadora y que tiene una relación de gran amistad con su vecino, un hombre soltero de avanzada edad que se dedica -sin mucho éxito- al mundo de la ilustración publicitaria. 

La muchacha verá como su vida da un giro de 180º cuando un extraño ser es llevado a la base militar. Se trata de una criatura traída de muy lejos y que posee una extraordinarias habilidades curativas que interesan -y mucho- al gobierno norteamericano...

Valoración: 

Cuando uno va a ver una película con tan buena acogida como la que ha tenido esta, suele generarse unas expectativas muy altas. Espera ver algo especial, algo distinto y que le sorprenda. Si no es así, sólo se puede hablar de decepción o fiasco, que es lo que yo sentí - al menos en parte- tras visionar el film. 

Vaya por delante que La Forma del Agua cumple con creces con las fórmulas que hacen que una peli funcione: factura impecable, buenos actores, historia conmovedora y muy bien narrada, etc. (dejando de lado el "toque Del Toro", marca de la casa). Todo esto está presente en esta producción, pero hay elementos que fallan y hacen que el nivel baje de forma considerable:

El primer contacto entre la chica y la "bestia" me parece frío, poco contundente. Su historia de amor tampoco me llegó a convencer, siendo la parte esencial de la peli. No encontré complicidad, conexión real... Sólo en la parte final del film me sentí "identificado" con la relación, o al menos me la creí más (pero no lo suficiente como para salvar todo lo anterior).

Hay aspectos de la trama que se me antojan demasiado inocentes o poco consistentes. A saber; la facilidad con la que la chica puede acceder a la bestia (un ser que es, a todas luces, un peligro en potencia, además de un secreto de estado), el increíble plan de escape, la "inutilidad" de los militares, etc. Todos elementos que se pueden dejar pasar en aras del buen término del "cuento" pero que quizás se pudieran haber pulido un poco más.

He visto en las redes bastantes "parecidos razonables" del filme con otras producciones (Splash es una de las más evidentes) y es obvio que estas similitudes son algo más que casuales. Nadie puede dudar de lo que es Del Toro como director, pero en este caso es posible que haya pecado de cierta dejadez a la hora de elaborar una historia más profunda. Los lugares comunes son excesivos y las excelentes interpretaciones, etc. no consiguen eliminar la ausencia de un trasfondo más elaborado. Sin ellos, la película pasa a ser un producto bastante superfluo y condescendiente.

La peli tiene humor y ternura, ingredientes repartidos con buen gusto. El reparto es excepcional, contando con unos secundarios de autentico lujo, como son Michael Shannon (maravillo, como siempre), Micheal Stulhbarg, Octavia Spencer y Richard Jenkins. Un plantel excelente que suple, en parte, las carencias ya mencionadas.  

En resumen: La Forma del Agua me ha parecido una buena película del género fantástico, un bonito cuento "moderno" con momentos entrañables y buenos actores. Sin embargo, es una de las pelis menos impactantes y originales de Guillermo del Toro, muy alejada de otros de sus míticos trabajos. Una película correcta, muy entretenida y con momentos divertidos y entrañables pero muy lejos de la excelencia. 

SOLO ANTE... "THE PATH" (Temporada 1)

The Path no es una serie al uso, algo que de por sí ya es un factor positivo. Se trata de una historia sobre sectas, un tema que no suele ser muy habitual en el panorama actual de las producciones de TV. 

La serie cuenta las vivencias de una familia instalada en una comunidad "religiosa" aparentemente inofensiva. Son un grupo de personas que trabajan de forma altruista para mejorar su comunidad, pero detrás de esa fachada de felicidad se esconde una red de mentiras y secretos inconfesables.

Eddie Lane es uno de los miembros del grupo. Padre de familia, con una vida bastante estable, comienza a dudar de sus creencias y poco a poco se va separando del resto, iniciando un proceso que le llevará por una senda desconocida. Su salida de la secta, unida a otros sucesos, harán que los cimientos de la comunidad comiencen a hundirse...

Valoración:

Lo más destacable de esta producción es, sin duda, su reparto. El actor protagonista es un viejo conocido de la pequeña pantalla  gracias a su papel en la mítica Breaking Bad, una serie que marcó época y que sigue siendo recordada con mucho cariño. Se trata de Aaron Paul, que muestra aquí su solvencia como interprete, siendo el gran atractivo del título. Le acompañan un buen puñado de actores y actrices más o menos conocidos y que hacen un buen trabajo. 

Las tramas en sí no son excesivamente originales, pero entretienen lo suyo. El drama familiar en torno al matrimonio de Eddie es el centro de todo, y alrededor giran otros líos amorosos y la investigación policial que aporta el ingrediente criminal a la serie.

Hay algunos aspectos mejorables en The Path, que toca varios palos sin llegar a profundizar realmente en ninguno. Pone el foco en los dramas familiares y los demás asuntos son tratados de forma tangencial, lo que no quiere decir que estén mal planteados... Simplemente podrían haber dado más de sí.

La primera temporada es bastante pasable. Es una presentación de los personajes, tramas, etc. con algún episodio notable pero también con algún punto que flojea. Como punto de partida es bastante potable y plantea escenarios que podrían explotarse de forma más que optima.

Estamos ante una producción con mimbres para crecer y ser algo más. La temporada inicial es entretenida y deja buen sabor de boca, a la espera de que la cosa mejore en las entregas posteriores. 

SOLO ANTE... "MANHUNT: UNABOMBER" (miniserie)

Hoy vamos con una serie de género policiaco-criminal que tiene muy buena pinta: Manhunt: Unabomber. 

La serie narra la búsqueda y posterior detención de uno de los terroristas más famosos de la Historia. Se trata de Ted Kaczynski-Unabomber, un tipo que durante 20 años desafío a lo mejor de la policía yanqui en un juego del gato y el ratón que costó cientos de millones a las autoridades de los USA. 

La historia se presenta en dos líneas temporales paralelas: por un lado tenemos los sucesos que llevaron a la detención del criminal y por el otro la antesala del juicio, en la que el gobierno quiere que el reo se declare culpable, evitando un proceso de incierto resultado.

El hilo conductor de ambas tramas es el policía Jim Fitzgerald, pieza clave de la investigación que llevó a la captura de Kaczynski. Un personaje atípico y cuya trayectoria se acerca, en algunos aspectos, a la del célebre criminal...

Valoración: 

La primera sensación que tuve al empezar con esta serie son las similitudes con la primera temporada de True Detective. La forma pausada de contar las cosas, la atmosfera oscura y el tratamiento de los personajes se me asemejó bastante, aunque lo cierto es que Manhunt: Unabomber consigue escapar la posible comparativa y adquirir su propia personalidad.

El tema central de la historia no es el terrorismo o la investigación policial, etc. si no la obsesión. La obsesión de un policía por resolver un caso y el destrozo que hace esto en su vida, llegando a poner en jaque sus valores y sus convicciones. Una fijación insana que llevará al personaje al limite y que va a la par de que la muestra el criminal, un personaje con un pasado tormentoso y marcado por su caracter antisocial y el rechazo de su entorno.

El duelo interpretativo entre Paul Bettany (enorme actor) y Sam Worthington es uno de los platos fuertes de la serie. Ambos realizan un gran trabajo y sostiene buena parte del peso de la producción. El primero refleja a la perfección a un ser vacío, un pobre hombre que disfraza su egocentrismo y frustración con un mensaje "político" que ni siquiera es suyo. Worthington, por su parte, borda a un policía que busca notoriedad y salir de la mediocridad, viendo en el caso de Unabomber una ocasión para cambiar su vida.

Aunque en un principio los protagonistas parecen las dos cara de la misma monedo, a medida que avanza la serie se va desmontando el "mito" de Unabomber, poniendo al descubierto las verdaderas intenciones de individuo. Es un proceso que refleja a la perfección la "deconstrucción" de un farsante que esconde sus verdaderas intenciones tras una fachada ideologica de cartón piedra. 

Las virtudes de Manhunter son varias: un reparto notable, un gran ritmo narrativo (compaginando perfectamente ambas líneas temporales y sin alargarse sin sentido) y buenas dosis de suspense. La recreación del momento histórico es perfecta y la producción es bastante elegante, en líneas generales. Muy buen producto para ver del tirón. 

SOLO ANTE: "BLAME!" (CÓMIC-MANGA)

Como ya prometí en su día, abro el abanico de temas a tratar en el blog, esta vez entrando de lleno en el mundo del manga (cómic japones). Empiezo con el manga Blame! del autor nipon Tsutomu Nihei: 

En un futuro muy lejano, el mundo se ha convertido en una mega-ciudad sin limites y los humanos "puros" son un recuerdo del pasado. Killy, un personaje solitario y oscuro, viaja por el laberinto en busca de información genética del pasado, una información que le permita superar las fronteras impenetrables de la urbe. 

En su incierto viaje, Killy se encontrará con innumerables peligros, aliados inesperados y especies desconocidas. Tendrá que pone a prueba toda su fuerza y habilidad para lograr escapar de la gran prisión y desentrañar los secretos que encierra. 

Valoración:

Tsutomu Nihei es un autor bastante particular y eso se refleja perfectamente en esta obra. En ella se exploran elementos de una Ciencia Ficción compleja y por momentos bizarra, manejando conceptos que a veces llegan a abrumar.  . 

En Blame!, una de sus primeras obras, ya vemos ese particular universo, plagado de seres oscuros, maquinaria inverosimil, violencia extrema, futurismo desatado, ideas oníricas, etc., destacando, por encima de todo, un apartado gráfico magistral y cuidado hasta el más mínimo detalle. Un dibujo capaz de llevarnos a un entorno agobiante, sucio y hostil que sobrepasa y embelesa a partes iguales.

La calidad como dibujante de este autor es indiscutible. Tiene una habilidad especial para crear escenarios desolados y tétricos, con un especial gusto por una arquitectura imposible, diseños de personajes extraños y artefactos recargados. Una marca de la casa que forma parte de la esencia de sus obras y que es una parte importante del mensaje que quiere transmitir. 

La trama del cómic no es tan importante como lo que trasmiten el trazo de Nihei. La historia de Killy es una "excusa" para arrastrarnos a un futuro "mega-tecnológico" y deshumanizado en el que conviven una gran variedad de criaturas post-humans. Se exponen elementos de lo más dispar, engarzando géneros y arquetipos (caballeros y hadas conviden con megaordenadores y robots), etc.... Todos estos elementos crean un mundo que puede sonar extravagante y sin sentido, pero que, en este caso, tiene consistencia y fuerza. La mezcolanza de elementos funciona de forma bastante holgada y, aunque haya momentos de confusión, en ningún momento se pierde el Norte.

Al contrario que en otras obras de Nihei, en Blame! hay una mayor concreción y claridad de ideas. En este caso hay una estructura más o menos clara, el ritmo narrativo es magistral (salvo algún momento algo trabado) y el acabado es espectacular y está muy cuidado. 

Yo diría sin miedo que este cómic es toda una referencia dentro del cómic de Ciencia Ficción y fantástico. Tiene mil ideas sugerentes (unas mejor desarrolladas que otras) y está narrado con un pulso envidiable. El apartado gráfico es apabullante, rayando a un nivel complicado de igualar. Un señor tebeo de esos que hay que disfrutar con mucha calma y volver a revisar de vez en cuando. 

SOLO ANTE... "THE PUNISHER" (temporada 1)

Es hora de hacer balance de la primera entrega de una de las series Marvel de nuevo cuño: The Punisher. Vamos a ello: 

El personaje (The Punisher) no ha sido nunca un "top" en originalidad. En sus historias en los tebeos era habitual que los personajes secundarios fueran los que aportaban la "chispa" que le falta a él. Su recorrido era más bien corto, debido a que su punto fuerte es, precisamente, el ser un tipo silencioso y letal con escasos matices. En este sentido, Jhon Bernthal es un actor ideal para el papel, aportando además ciertos matices de personalidad que era complicado encontrar en el papel impreso. 

Los secundarios, que deberían aportar la "salsa" que no tiene el prota, no llegan a brillar del todo. Destaca por encima de todos el enemigo jurado de Castle, que fuera su mejor amigo y posterior nemesis: el actor Ben Barnes-Puzzle. Luego está la agente Madani, mujer de armas tomar pero que llega a resultar un tanto cansina, y Micro, que hace el papel de "secundario gracioso" frente a la seriedad de Frank. No está mal pero podría haber estado bastante mejor.

La historia no es tampoco el colmo de la originalidad. De las varias tramas, desiguales en interés, puede destacar la de la investigación policial de las operaciones encubiertas. En ese sentido, los mejores episodios los situaría entre el 3 y el 10, que son los que más me engancharon a la acción. La parte de Frank-Micro-Familia de Micro, funciona a medias y, aparte de esto, las subtramas apenas aportan nada que resulte salvable.

Los momentos en los que se detiene a Frank y este se libra de la policía como si nada, no ayudan a aportar credibilidad. Es muy dificil de creer que el personaje más buscado de América escape una y otra vez sin el mayor problema. Tema aparte son las milagrosas recuperación del bueno del Cati, que es capaz de estar casi como nuevo después de haber recibido un palizón de muerte o varios disparos.

Los episodios finales son bastante sangrientos pero no están a la altura de lo que podría esperarse. Es más, bajan un tanto el nivel con respecto a los anteriores, componiendo un desenlace algo decepcionante...

En resumen, The Punisher es una serie entretenida a la que, puede ser, le sobren un par de episodios. La versión del Castigador es bastante aceptable, hay algún capitulo bastante decente pero, en líneas generales, la serie pasa por muy poco de aprobado (como la mayoría de las series Marvel de Netflix).

Veremos si la temporada siguiente sube el nivel...