SOLO ANTE... "BERLIN STATION" (2º TEMPORADA ampliado)

Vamos con más de Berlin Station segunda entrega:

Los primeros capítulos de esta temporada de Berlin Station me han dejado un sabor de boca agridulce. Por un lado se ven las señas de identidad de la primera entrega de la serie, que siguen funcionando bastante bien. A saber: unos personajes que atrapan, ritmo endiablado, tramas adictivas, diálogos punzantes... Todo aparece igualmente pero...

Si bien los ingredientes de la anterior entrega están ahí, la proporción en la que se presentan es desigual. Tenemos mucha más "ración" de personajes en detrimento de la trama, algo que cambia con respecto de la primera temporada. La historia es algo más de andar por casa y se presenta de una forma más torpe y menos sutil, como si los creadores de la serie hubieran perdido poco tiempo en crear un contexto para dar paso a los protagonistas, en una apuesta por el camino más rápido.

Da la sensación de que la 2ª temporada ha sido preparada de forma más precipitada que la inicial, perdiendo gran parte de la "gracia" de esta. La historia de los nazis y el partido de ultraderecha es más bien tangencial, como una plataforma sobre la que se mueven los protas y poco más. Y es una pena porque la idea era muy buena y daba para bastante más. 

Además de esto, los propios personajes han perdido algo de chispa. Se echa de menos la frescura de los primeros tiempos, algo que quizás tiene que ver con el menor cuidado que se ha puesto en el guión de esta entrega...

Estos detalles no estropean del todo la cosa. Por ejemplo, el episodio 5 supone un punto de inflexión en la historia y nos trae las mejores esencias de Berlin Station: giro argumental y un dinamismo complicado de encontrar en la mayoría de las series actuales (dejando de lado que la importancia de las acciones de los personajes adquiere una nueva dimensión, añadiendo el mejor toque de espías y alta política por parte de los guionistas) 

Hasta que termine esta tanda de episodios y pueda valorar todos en conjunto, esta segunda entrega me ha parecido menos lograda y trabajada. Los creadores han querido ir demasiado al grano, olvidando esos detalles que hicieron de Berlin Station 1 una "miniserie" redonda. Hay que esperar para saber si en los capitulos finales esto se arregla de alguna manera. 

SOLO ANTE... "BERLIN STATION" (2ª Temporada)

Después de la gran impresión que me dejó la serie "Berlin Station" se nos viene la 2ª temporada, una muy buena noticia para los que disfrutamos con esta buena historia de espías... 

Lo cierto es que no me esperaba una continuación de Berlin Station, ya que la excelente primera entrega tuvo un desenlace bastante "cerrado" y sin una continuidad clara. Sin embargo sus creadores no han sido capaces de renunciar a seguir sacando provecho del éxito y han decidido continuar con las aventuras de la "estación de espionaje USA" en Berlin (algo que el tiempo dirá si es bueno o malo).

En esta nueva trama el tema central va a ser más político: Daniel Miller se infiltra en una organización neonazi que está detrás de un partido de ultraderecha con mucho tirón popular. El espionaje USA cree que la organización paramilitar detrás de ese partido quiere cometer atentados, por lo que el bueno de Daniel deberá averiguar hasta donde llevan sus planes. 

Por otro lado lado tenemos una nueva jefa en la oficina de Berlin. Es una mujer de armas tomar y desde el principio tomará decisiones arriesgadas (como no informar de la infiltración de su mejor agente, etc.) y enfrentarse al nuevo embajador de los EEUU en Alemania...

Valoración: 

Pinta muy bien esta segunda temporada de Berlin Station. Los personajes que me encandilaron en la primera vuelven con toda su fuerza y la trama promete bastante (aunque el tema neonazi sea bastante recurrente). 

Los ingredientes de la anterior tanda de episodios vuelven a estar presentes: suspense, acción, enredos políticos, personajes que juegan a varias bandas, política, etc. toda una amalgama de temas que, bien dosificados, funciona a la perfección. 

Regresa una de las mejores series del momento. Diferente en muchos sentidos y un soplo de aire fresco digno de ver. A disfrutar. 

SOLO ANTE... LA SERIE DE "EL SEÑOR DE LOS ANILLOS" PARECE UN HECHO

Parece que ya es un hecho: tendremos una serie de "El Señor de los Anillos" en breve. Una buena noticia para los fans de la fantasía heroíca (y de Universo Tolkien) que abre un nuevo e interesante panorama en el mundo de las grandes producciones de TV.

La noticia es esperanzadora pero también conlleva dudas. Dudas que son legítimas, visto que algunas de las producciones de este género en la pequeña pantalla han sido un verdadero fiasco (algo que se puede extender a la Ciencia Ficción, un ramo muy castigado en este medio). Por eso siempre hay que coger este tipo de noticias con calzador...

Por otro lado, podemos ver el vaso medio lleno. En los últimos tiempos la televisión no ha rehuido de las grandes superproducciones al estilo del Cine. Lo hemos visto en series como Band of Brothers o The Pacific, que fueron enormes apuestas y funcionaron bastante bien a nivel de audiencias.

En el ámbito de la fantasía no ha habido intentonas de este estilo tan ambiciosas. La serie que más ha llegado a cuajar ha sido, sin duda, Juego de Tronos, que es un referente (el más evidente) de lo que hay que hacer para que la propuesta sea maedianamente decente. Luego ha habido algunos productos menores y bastante "cutres" que no llegaron a superar el corte. 

Juego de Tronos ha supuesto un antes y un después. porque ha demostrado que la Fantasía puede ser también accesible al gran mercado o la gran masa (como pasara, aunque en menor medida, con El Señor de los Anillos cine). Ya no es sólo algo apto para un grupo más o menos grande de "frikis" y ha conseguido superar la barrera de lo minoritario y casi marginal para llegar a una nueva dimensión. 

Estamos, pues, de enhorabuena. Puede que estemos ante una nueva era de series de Fantasía que llenen el vacío que dejará Juego de Tronos y que abran, aún más, el abánico de temáticas. Ojalá sea así...

SOLO ANTE... "THE WALKING DEAD" (inicio 8ª temp.)

Ya está de vuelta The Walking Dead, una de las series más comentadas por este blog. Y vuelve por "todo lo alto", en plena guerra de "buenos y malos" que promete ser de órdago...

Tras los meses de espera, la serie recupera pronto el ritmo de la acción, quizás con demasiado énfasis. Digo esto porque se nos ofrecen varios escenarios o frentes de guerra muy de repente (sin refrescar la memoria) y eso provoca cierta confusión... Yo, al menos, tuve problemas para situarme en medio de los tiroteos y los mamporros, algo que se pudiera haber arreglado con una mínima explicación. 

Dejando de lado esto, los 3 primeros episodios se pueden resumir en pocas palabras: muchos tiros con alguna reflexión filosófica en medio (metida con calzador, eso sí). Con Negan y Rick como líderes de las dos facciones, enfrentados en una guerra sin cuartel. Tiros por aquí, tiros por allá con algún momento de calma metido con calzador y que resultan fuera de lugar.

Es cierto que el 3º mejora algo con respecto a los anteriores. Tenemos la muerte de uno de los protas (no de los personajes principales) y empiezan a pasar cosas interesantes. Se empiezan a notar también ciertas grietas entre los miembros del grupo de Rick: por un lado los que quieren cargarse sin miramientos a todos los Salvadores que vean (prisioneros incluidos) y por otro los que se muestran más compasivos (como Jysus).

Valoración:

Esta claro que esta temporada va a ser más movida, algo que se agradece. La anterior tuvo momentos demasiado lentos y hacía falta un cambio de ritmo. Toca saber si ese cambio se va a traducir en algo más que ruido y por fin veremos avances en la serie o tendremos más de lo mismo (con matices, pero más de lo mismo)...

Llegados a este punto es complicado saber hacia donde va a tirar The Walking Dead después de esta temporada... Tras años de éxito, da la sensación de que la receta empieza a agotarse, aunque haya aspectos de la serie que siguen funcionando y que la mantienen viva. Pero eso no es suficiente o puede terminar por agotar la receta del éxito de la franquicia.

El hecho de seguir la misma senda del cómic (que parece no tener visos de acabar en breve en los USA) hace que tenga dudas sobre las posibilidades de futuro de The Walking. Hace tiempo que las tramas y los personajes se han estancado en "más de lo mismo" y no hay apenas avances. Y es una pena, porque las posibilidades de una historia así son casi infinitas...

De momento, poco más se puede decir... Queda saber cómo resuelven la guerra y si quedará algo más que contar realmente trascendente. De momento, parece que los creadores de The Walking no tienen intención de acabar con la serie, por lo que podemos tener caminantes para unos cuantos años más. 

SOLO ANTE: LA VUELTA DE "CORTO MALTÉS" (CÓMIC)

Ya ve siendo hora de que diversifique un poco en el blog. Después de mucho cine y muchas series, vamos a hablar de cómics, otra de mis grandes pasiones. Empezaré por la vuelta de todo un referente y un icono del mundo de la historieta: Corto Maltés.

Para los y las que no conozcan al personaje, decir que Corto fue creado hace unos 50 años por Hugo Pratt, un guionista y dibujante que se hizo famoso por sus cómics de aventuras. En estas historias mezclaba historia y ficción, creando un buen número de tebeos para el recuerdo. Entre sus creaciones destacó la de un desgarbado y misterioso marinero que surcaba los mares de todo el mundo en busca de riquezas y nuevas emociones.

Estas historietas fueron todo un éxito y Corto pasó a ser el arquetipo "cool" del héroe aventurero y bohemio, traspasando los límites de las viñetas para ser mucho más: el icono de toda una época. Sus historias eran multiculturales y multirraciales, exóticas, misteriosas... Lo tenían todo para llegar al corazón de miles de lectores de todo el mundo. 

Una de las constantes de estos tebeos es la aparición de personajes históricos de peso en el siglo XIX y XX, los cuales se convertirán en secundarios de lujo y amigos (o enemigos) del apuesto navegante maltés. Uno de las más destacados es el legendario monje Rasputín, que se convertirá en una suerte de compañero de desgracias del héroe, manteniendo con él una relación de amor y odio. Rasputín será un grano en el culo de compañero, pero acabarán por construir una gran amistad. 

Otro pilar de la serie es el misterio. Cada viaje de nuestro héroe está ligado a la búsqueda con lugares míticos, tesoros, objetos de poder, etc. Todo ello forma parte de la mitología del personaje, que busca en diferentes continentes la respuesta a enigmas con cientos (y miles) de años de antigüedad. 

Y luego tenemos al propio protagonista: un tipo sin patria y ataduras, nihilista, en muchos momentos cínico, nostálgico y un tanto anárquico, pero con un indudable buen fondo... Un compendio de rasgos psicológicos que hacen de Corto un personaje especial en todos los sentidos, con mil y un matices que Hugo Pratt supo explotar hasta la saciedad. 

Tras la muerte de Pratt parecía que no volveríamos a saber de Corto, pero afortunadamente en mundo del arte permite que sucedan milagros... Milagros como su resurrección a manos de dos prestigiosos autores: Juan Canales y Rubén Pellejero. Ambos se han atrevido a revivir el mito, con todo lo que ello conlleva. Un esfuerzo y una voluntad que nos ha devuelto la ilusión por Corto y su particular universo. 

Dos cómics después, se puede decir que, a pesar de que el listón estaba muy alto, estos dos geniales autores nos han devuelto al mejor Corto Naltés. Pronto os hablaré de esta e ilusionante nueva etapa del marinero maltés. 

SOLO ANTE... "EL SECRETO DE MARROWBONE"

Suelo tener cuidadito cuando voy al cine ultimamente... El panorama cinematográfico no está para tirar cohetes, pero en este caso me arriesgué con una de "miedo" que viene con un aparataje de marketing bastante importante...

El secreto de Marrowbone no esconde en ningún momento las fuentes de las que bebe. Salta a la vista cuales son sus referencias y eso, al menos, nos pone sobre aviso acerca de lo que vamos a ver en la gran pantalla: terror de gran consumo con sustos, fantasmas, niños "perdidos", casa encantada, etc. 

Lo bueno de ir así de avisados al cine es que es complicado llevarte un gran fiasco. Sabes perfectamente lo que hay y en ese sentido esta peli no defrauda en absoluto: ofrece lo que promete y nadie podrá decir que no sabía lo que había. Luego llega la parte complicada: que el producto final sea algo más y aporte toques que marquen la diferencia. 

En esas, El Secreto es algo más que un refrito más o menos logrado de filmes anteriores del mismo ramo. Lo es porque tiene ingredientes de calidad para dejar una buen sabor de boca. A saber: un reparto estupendo, buen ritmo narrativo, bellos escenarios y, ante todo, buen sentido del gusto para no caer en la mediocridad, los clichés facilones, la ñoñería, etc.

Lejos de renegar de sus referentes más claros, la película no pretende inventar nada, si no contar las cosas con gusto y sensibilidad. También destacaría su clara intención de huir del terror más "clásico", acudiendo a lugares más cercanos al drama y al "cuento" familiar (logrando, por cierto, un buen equilibrio entre ambos), con toques de thriller. Un buen camino para conseguir su objetivo.

Buena parte del peso del film recae en un reparto de "niños" que lo hacen mejor que bien. El grupo de chavales crea entre sí una complicidad que hace que muy pronto te encariñes con ellos. Son, sin duda, el punto más sólido del film.

Así que puedo decir que el Secreto de Marrowbone me ha parecido una peli currada y con detalles para ser recordada. Sin efectismos, sin muchos alardes pero con sentido del gusto, que es algo que se ve muy poco en estos días en el mundo del cine. Una película hecha desde el cariño y en la que se nota el compromiso de sus creadores con lo que estaban haciendo. Merece la pena pagar por verla. 

 

SÓLO ANTE... "CONQUISTADORES: ADVENTUM"

Buceando por la red de redes y un poco hastiado de tantas series "más de lo mismo", encontré esta "rareza" titulada "Conquistadores: Adventum". Se trata de una suerte de serie documental en la que se nos narran las aventuras y desventuras de Cristóbal Colón (& Cía) durante los primeros años del descubrimiento y conquista/saqueo de América.

Con una puesta en escena correcta, la trama se centra en esos primeros viajes de los colonizadores de América a tierras extrañas, reflejando de forma bastante potente la emoción y el miedo de los primeras avanzadillas de los europeos en el nuevo continente.

Lo que más me ha gustado de la serie ha sido sobre todo el pulso de la narración, que no se detiene en detalles demasiado "gafapastas" y va directa al grano, contando, muy por encima, las victorias y miserias de un grupo variopinto de "aventureros" que, a la postre, hicieron historia.

Los escenarios, la narración, las luchas, etc. La atmósfera en general es lo que mejor funciona en esta "Conquistadores". Una ambientación no exenta de grandeza pero que saca partido de sus evidentes limitaciones de producción (dinero manda) para ofrecer otro tipo de espectáculo (más intimista o centrado en los personajes y no en las grandes batallas o hechos).

Los personajes están bastante bien retratados: buen trabajo actoral para dar vida a una amplia amalgama de tipos "duros" -y menos duros-, cada uno con su propia personalidad (la pena es que algunos son tratados simplemente de pasada, pudiendo haber dado mucho más de sí) y motivaciones.

Estamos ante una producción a medio camino entre el documento histórico y la aventura, que cuenta con una producción bastante decente y unos actores (casi todos hombre, por razones obvias) que suben el nivel. No es la serie histórica del siglo pero se deja ver...

SOLO ANTE... EL HUMOR EN LAS PELIS DE SUPERHÉROES: ¿SE ESTÁN PASANDO DE FRENADA?...

En los últimos tiempos se ha abierto la "veda": las superproducciones de superhéroes de Hollywood ha apostado, sin complejos, por añadir grandes dosis de humor a sus películas. Y no se trata sólo de unas gotitas (o gags), si no de algo bastante más grande...

El humor vende, es un "añadido" que se ha visto ya en un gran número de films de "supers", como la saga de Iron Man, Los Vengadores, Guardianes de la Galaxia, El Hombre Hormiga, Deadpool, etc. Sobre todo en producciones Marvel, en las que este elemento casi auto-paródico ha llegado a ser un elemento básico del éxito en taquilla. 

Sin embargo ha sido el éxito de Deadpool (Masacre para los castizos), el que parece haber puesto de moda lo que podríamos llamar "auto-parodia extrema". El humor va más allá de una serie de bromas sueltas y se convierte en el centro mismo de las tramas, siendo la historia a contar algo secundario y sin demasiada importancia. Así nos encontramos algo muy similar a lo que leemos en los tebeos: una serie de chistes enlazados sin una trama demasiado compleja de fondo. 

No significa esto que Deadpool sea una mala peli del género, todo lo contrario... Es una buena muestra de cine hecho por y para este personaje (que representan una parte mínima de un Universo muy complejo) pero hay que tener en cuenta que el personaje del que hablamos, no es, para nada, el tipico superhéroe que "de toda la vida", si no uno "marginal" y minoritario dentro del Universo Marvel. 

La pregunta es si el mismo tono que funcional para el mercenario bocazas puede valer para un Thor, un Capitán América, etc. Es obvio que hablamos de arquetipos muy diferentes y que sería complicado aplicar la misma receta para ambos. 

Llegados a este punto podemos hablar de Los Vengadores, una saga que ha sabido conjugar a la perfección el sentido del humor con el tono adecuado a los personajes de los que hablamos (con un bagaje y un origen y contexto bastante más "serio"). El humor se ha subordinado claramente a la historia y eso ha funcionado muy bien (también porque Wheddon es mucho Wheddon), gracias a que ha existido un equilibrio adecuado. 

El problema puede llegar cuando el humor sea el centro de todo y dejemos de lado la trama. Eso puede cuajar en personajes tipo Deadpool, pero en otros puede llegar a ser demasiado... demasiado. 

Así que cuidado con pasarnos de frenada porque podemos acabar creado un "universo Deadpool" donde había un Universo Marvel (universo que, por otro lado, había encontrando un camino bastante potable dentro del mundo del cine). 

EN SERIE... "STRAIN" (Temporada 2)

Estoy pensando recuperar series que empecé en su día y acabé dejando colgadas. Muchas de ellas so bastante decentes (incluso muy buenas) y he decidido que merece la pena volver a ellas ahora que empieza el otoño. 

Una de ellas es The Strain, una producción de terror y Ciencia Ficción bastante particular y distinta. Se trata de una mezcla de géneros, en el que se vuelve a visitar la mitología vampírica dándole una vuelta de tuerca a la leyenda. 

Los vampiros de The Strain son una suerte de "zombis vamipirizados" por un virus, dirigidos por un "Drácula" que suena más a monstruo extra-terrestre que a un Conde del medievo condenado por una maldición... Una conjunción rarita pero que al menos no es más de lo mismo y que aporta detalles interesantes (a la espera que de que llegue, algún día, la producción definitiva de chupa-sangres). 

En la primera temporada funcionaban algunos aspectos y otros no tanto. Los protagonistas eran un grupo algo soso y la premisa argumental de la serie flojeaba, pero el clima de terror, los efectos y el misterio sobre El Maestro y su origen y planes salvaban el percal. No es que me enamorara pero sí me dejó un buen sabor de boca...

Ahora comienzo la 2ª entrega y espero que me guste, al menos, tanto como la primera. Os iré comentando qué tal marcha la cosa...

SOLO ANTE... "GANGLAND: UNDERCOVER" (temporada 1).

Después de varios intentos por encontrar una serie que me llamara la atención (algo que cada día me resulta más complicado), le he dado una oportunidad a "Gangland: Undercover", una producción yanqui sobre moteros que parece bastante guapa:

Gangland narra las aventuras de un "policía" infiltrado" en una banda de moteros de lo más peligrosos y sanguinarios. El tipo en cuestión tendrá que pasar por todo tipo de pruebas para poder integrarse en un grupo de personajes violentos y sin escrúpulos, enfrentando no pocos situaciones limite en su andadura.

Cuando me encontré con este titulo lo primero que pensé fue en Son of Anarchy, de la que ya hablé en mi blog en su día. Me temía que se tratara de una copia barata de la misma, pero nada más lejos de la realidad...

Estamos ante un producto que busca contar, de forma amena y sin pretensiones, una "historia real" de infiltración en una banda delincuencial, recurriendo a los tópicos de rigor pero sin dejarse llevar por ellos y teniendo también un afán "documentalista" en la narración de los hechos. Así, se nos cuenta, con bastantes detalles, el estilo de vida y la estructura de las bandas criminales moteras que tantas veces hemos visto en el cine y la TV.

La estética de Gang es bastante sucia y oscura, con un trabajo notable de ambientación. La narración es fluida y no hay tiempo para el aburrimiento. Eso ayuda a que uno se enganche desde el minuto uno. A esto hay que sumar un grupo de actores y actrices que, siendo desconocidos para mí, shacen un trabajo muy salvable.

Lo negativo de la serie es que si no te gusta el mundo de las motos (bandas de moteros, para ser más exactos) el interés se reduce bastante. Aún así, estamos ante un buen producto de entretenimiento, con una producción bastante decente, actores con carisma y una historia por contar.