jueves, 17 de mayo de 2018

SOLO ANTE... "FARIÑA" (Temp.1)

Vamos ahora con una breve reseña de la primera temporada de Fariña, una de las series españolas de nuevo cuño y que más me ha llamado la atención: 

La primera temporada de esta producción patria tiene dos grandes virtudes que la hacen bastante recomendable: la primera es que no se anda por las ramas y van directa al grano, sin apenas dar un respiro al espectador. De esta forma en los primeros episodios se narran varios años de correrías de los "narcos" gallegos que protagonizan la serie y a los que vemos pasar de "humildes" contrabandistas de tabaco a grandes traficantes de droga. 

La segunda virtud es que no tiene mayores pretensiones que las que se ven a simple vista, siendo un producto de entretenimiento bastante "ligero" y dinámico que, además de narrar una historia, intenta ofrecer una visión lo más realista y cuidada posible de una época convulsa de le Historia del país. Esto siempre es de agradecer cuando se aborda un producto de estas características. 

Hasta ahí los méritos de la serie, que también tiene sus "peros": 

Fariña es una serie que tiene el interés digamos "limitado", centrado en personajes con cierto atractivo (unos más que otros) pero que a mucha gente (sobre todo a los más jóvenes) les pillará un poco lejana. Es decir, si uno es entusiasta de la historia de Galicia y del momento en el que se narran los hechos, disfrutará mucho más de el espectador "medio", al que quizás la trama en general y todo lo que pasa les parezca algo muy localista. 


Otro problema es que algunos personajes resultan bastante cómicos o estereotipados, siendo bastante poco creíbles. Otros, sin embargo, sí aportan fuerza y carisma como para querer saber más de ellos (caso de Sito Miñanco o el sargento Castro-Tristán Ulloa), siendo estos últimos los más interesantes y atractivos. 

Globalmente, Fariña es un producto aseado y entretenido. Tiene un buen grupo de actores (entre los que destaca claramente Javier Rey como Sito Miñanco), una aceptable recreación de los años 80, buen ritmo y una historia entretenida por contar. Una serie distinta para echarle, como mínimo, un vistazo.


jueves, 3 de mayo de 2018

SOLO ANTE... EL FRACASO DE DC vs EL ÉXITO DE MARVEL EN EL CINE (II y final)

El caso de Iron Man es curioso, porque se trata de un personaje que no pertenece a la "casta" del Universo Marvel. Es un héroe con tirón pero alejado de la fama de los Spiderman, Capitán América, etc. Un icono menos conocido y que, sin embargo, ha sido el pilar básico del Universo Marvel Cinematográfico. 

Razones para ello las podemos encontrar en el actor Robert Downey Jr. y en las 3 excelentes películas que firmó como Tony Stark, filmes que son dignos de elogio aún pasados los años. A rebufo de estas películas surgieron los siguientes aldabonazos del gran éxito de la franquicia: las del Capitán América y Thor, sin olvidar a los Vengadores (obviamente). 

Siendo inferiores a la trilogía del Hombre de Hierro de Downey Jr. las producciones del Capi y del Dios del Trueno siguieron la estela dejada por éste, siendo unos productos bastante pasables. Los 3 personajes eran las 3 patas del banco de lo que sería más tarde la joya de la corona: Los Vengadores; un proyecto espectacular que fue todo un éxito y que culmina en la película que se ha estrenado hace nada, que no es otra que Los Vengadores Infinity War. Un mega-evento al más puro estilo de los cómics y que ha inaugura lo que podríamos definir como una "nueva era" en el cine del género. 

Lo anterior es precisamente lo que ha supuesto un hecho diferencial para que Marvel haya ganado por la mano a DC, algo que es muy propio de los tebeos y que no es otra cosa que la interconexión entre los diferentes productos para que sea "necesario" verlos todos para enterarse de "todo". No es que sea imprescindible, pero sí es una estrategia que persigue "picar" a los fans para que vean (o lean) filmes que, en principio, no eran de su gusto o su preferencia. Esa ha sido una de las claves, pero hay más...

Todos los filmes de los que hemos hablado han contado con buenos directos, actores, grandes medios, etc. Han tenido detrás un impresionante aparato de Marketing y eso se ha notado. Han sido fruto de una estrategia muy bien planteada pero que no hubiera funcionado sin algo imprescindible: la calidad.

Al contrario que Marvel, DC se ha llevado un palo tras otro. Uno de sus grandes fallos ha sido la elección de los actores de sus grandes personajes, empezando por Ben Affleck como Batman y siguiendo con otras elecciones dudosas... Y luego las películas, que salvo honrosas excepciones, han sido bastante mediocres y han tenido mil y un  problemas (sólo hay que ver el desastre de La Liga de la Justicia).

Puede que sea cierto que los supers Marvel tienen más punch, son más dinámicos, más cercanos a nuestros tiempos. Puede que DC se durmiera en los laureles, que no haya sabido modernizar a sus iconos... Son muchos factores a tener en cuenta...

El resultado del duelo de estas dos casas ha sido obvio: La Casa de las Ideas ha barrido del mapa a su competidora, siendo capaz de enlazar victoria tras victoria en la taquilla, un triunfo que sólo acaba de empezar y que amenaza con seguir vigente en los próximos años. 

domingo, 29 de abril de 2018

SOLO ANTE... EL FRACASO DE DC vs EL ÉXITO DE MARVEL EN EL CINE (I)

Marvel y DC son las dos grandes editoriales de cómics de superhéroes del mundo. Dos monstruos comerciales que mantienen un duelo de "prestigio" desde hace décadas. Ese enfrentamiento se ha trasladado en nuestros días a la gran pantalla, en la que se ha dado un resultado incuestionable: Marvel ha arrasado a su competidora sin ningún atisbo de duda. 

Pero hay que ir primero al pasado para entender un poco el presente: las primeras grandes películas de superhéroes que triunfaron en taquilla fueron, sin lugar a dudas, Superman y Batman. La primera en los 70 y la segunda (la famosa versión de Tim Burton) en los años 90  dieron una ventaja importante a DC frente a "enemiga" editorial. Los dos personajes, los iconos de la casa, otorgaron a su empresa una victoria incial cuando el cine de "supers" estaba aún en pañales. Sin embargo eran otros tiempos y ese pequeño-gran triunfo no duró demasiado.



Hasta los años 2000 Marvel no había apostado realmente por superproducciones de Hollywood con sus personajes emblemáticos, pero todo cambiaría con el inicio del nuevo milenio, momento en que se produce una verdadera revolución en La Casa de las Ideas.

Fueron las sagas Iron Man y X Men las que, con su enorme éxito, llevaron a Marvel a otra dimensión. Las películas dieron un empuje definitivo a la empresa, que inició un dominio casi definitivo en el panorama cinematográfico de los cómics de superhéroes, dominio que dura hasta nuestros días. 

Iron Man fue todo un acierto que ha marcado de forma decisiva todas las demás películas del "Universo Vengadores". Podemos decir que es el verdadero inicio de la gran saga de películas perfectamente "diseñadas" por la franquicia del cine Marvel. Una macro-saga de casi 20 pelis interconectadas entre sí con una envidiable coherencia interna (con sus peros, por supuesto).

Los 3 filmes del Hombre de Hierro son de lo mejorcito que se ha hecho en materia de superhombres en el cine. No sólo es su espectacularidad, si no otros elementos que fueron y son diferenciales: el sentido del humor (básico) y su excelente equilibrio entre los cómics y la "modernidad" del cine. Es decir, consiguieron encontrar el punto intermedio casi perfecto entre las mallas de colorines de los tebeos y el realismo que hiciera llegar a los personajes a la gente de la calle, a los no-fans del papel impreso. 

sábado, 28 de abril de 2018

SOLO ANTE... "LA PESTE" (temporada 1)

Hoy vamos con una serie española que me ha sorprendido bastante. Se trata de La Peste, una producción muy ambiciosa de Movistar+:

Trama:

Mateo Nuñez vuelve a Sevilla después de haber huido de la ciudad perseguido por la Santa Inquisición. Su retorno se debe a la promesa que hiciera a un buen amigo y relacionada con el hijo bastardo de este último... La misión es "salvar" al muchacho de un futuro funesto en un lugar que pronto se convertirá en el infierno en la tierra...

Valoración

La primera gran virtud de esta serie es su ambiciosa producción. La Peste no escatima en recursos para ofrecer una visión de la España del siglo XVI. Pero no una visión "remozada" o idílica de la época, si no un "reflejo" que intenta ser realista y mostrar las cosas tal y como eran (o debieron ser). Esto es: un momento histórico en el que la vida humana valía bien poco y dominado en gran medida por el oscurantismo, la codicia, la venganza, etc. Una sociedad radicalmente distinta de esta en la que vivimos. 

En el contexto de una Sevilla convertida en el centro del comercio europeo se nos ofrece una "panorámica" muy densa y rica en detalles, en la que se nota un gran interés y esfuerzo por transmitir al espectador el "sabor" de la época y de la ciudad (el bullicio, la diversidad, la diferencia de clases, etc.). En eso, en la ambientación, la producción se lleva un sobresaliente. 

Pero no sólo es es eso, además La Peste ofrece una historia interesante y unos personajes con trasfondo. La trama detectivesca en torno a un asesino en serie funciona, manteniendo el interés en todo momento. Los protagonistas, por su parte, forman un buen conjunto de tipos y tipas dispares, en los que predominan los pasados atormentados y los oscuros secretos.

Por ponerle alguna pega a la primera temporada, yo hubiera metido algo más de acción en los episodios centrales, que resultan algo tediosos (no mucho), aunque es un detalle que no disminuye los méritos de este buen producto.

Resumiendo, una producción española diferente y con muchos atractivos. Una recreación detallada y oscura de un periodo ídem con una historia entretenida detrás y personajes sólidos. Buen ejemplo de lo que se debe hacer en el futuro para hablar de series cómicas del estilo que se han llevado por estos lares durante demasiados años.





jueves, 26 de abril de 2018

SOLO ANTE... ¿QUÉ HABÉIS HECHO CON "THE WALKING DEAD"?...

Tengo que reconocer que sigo The Walking Dead por inercia. Porque hay series que uno ve para pasar un rato sin más finalidad que la de evadirse y relajarse. Pero una cosa es eso y otra es perder el tiempo con algo que no se sabe qué es y si sirve ya para algo. Vamos al lío: 

Esta 8ª temporada es, muy posiblemente, la más floja de todas. La más mediocre en muchos sentidos, algo que ahonda aún más en el mal que perseguía a este producto desde hace tiempo: la pérdida constante de rumbo y de calidad (un hecho que ha sido gradual y que se ha dejado notar cada vez con mayor fuerza). Todo en aras de seguir exprimiendo la gallina de los huevos de oro hasta el infinito y más allá.

Porque esta tanda de episodios es muy complicada de defender. Las tramas, en su inmensa mayoría, son un despropósito importante. Hay alguna que se salva pero casi todas son una sucesión de idas y venidas con giros cogidos con alfileres (por decir algo) y situaciones que llegan a ser surrealistas, casi cómicas (algo que habla muy mal de una serie que pretende dar miedo o inquietar al personal.) Muchos momentos muestran dejadez en los guiones, como una desgana por parte de los escritores a la hora de fabricar las diferentes líneas argumentales que marcan el devenir de la historia. 

Lo que al inicio de la serie era emoción, suspense, terror, etc. se ha transformado en casquería, aburrimiento y sensación de cansancio por todas partes. Una sucesión de situaciones que apenas conectan entre sí y de personajes aburridos y gastados. Complicado salvar algo en esta tesitura...


El problema de The Walking es que hace muchos capitulos que perdió el Norte. Desde la aparición de Negan (un personaje que es demasiado exagerado y sobre-actuado en el que se pusieron demasiadas esperanzas) y los "Salvadores" el interés ha ido cayendo en picado. Se ha alargado demasiado la "guerra" entre los bandos y la serie ha derivado en una suerte de "peli de guerra" (casi del Equipo A), con demasiados tiros y ruido que historia que contar. 

Son muchos frentes para abordar y lo haré otro día con más atención, pero o mucho cambian las cosas o a Rick y Cía les quedan un corte de pelo en mi "serieteca". Una lástima pero se lo han ganado a pulso. 


domingo, 8 de abril de 2018

SOLO ANTE... "THE TERROR"

Qué pinta tiene esta serie y qué primer episodio de presentación... The Therror va a ser una de las sensaciones de este inicio del año, tiempo al tiempo...

Trama:

Los barcos de la armada británica Erebus y Terror son enviados al helado Norte de los EEUU en busca del llamado Paso del Noroeste, un camino que una el Océano Atlántico y el Pacífico. La misión es arriesgada, ya que se adentra en territorio helado en el que el invierno es de una crudeza terrible. 

Muy pronto comienzan los problemas y ambas naves se sometidas a los rigores del frío, situación que se agravará con la presencia de una extraña criatura que busca "venganza" por una afrenta cometida por los exploradores...

Valoración

The Terror es una serie de clara vocación aventurera, aderezada con una pizca de terror sobrenatural. Sus creadores no han escatimado en medios para ofrecer un espectáculo a la altura de las mejores producciones del mundo del cine, algo que se deja notar desde el minuto 1.

La temática no es habitual en las series de TV. El género de terror ha dado algún título al medio pero más bien han sido contados los que han tenido algo de recorrido, siendo esta una aproximación una "especial", al menos en lo que a la pequeña pantalla se refiere.

El primer episodio ya muestras un despliegue de medios abrumador. La presentación de la historia deje unas sensaciones inmejorables en todos los sentidos: reparto, ambientación, medios, etc. Es una declaración total de intenciones, con un producto que brilla con luz propia.

Las entregas iniciales dejan sin aliento. Son todo un pulso sin apenas descanso en los que no sobra nada y durante los cuales la historia avanza sin descanso. Eso no implica que no se explore en la personalidad de los protagonistas, un grupo de hombres muy dispar y entre los que destaca el capitán Francis Cozier (la voz de la conciencia de la expedición).

Una de las grandes virtudes de la serie es su capacidad para sumergirnos en una atmósfera muy densa oscura y claustrofóbica. En ella nos vemos sometidos a una creciente sensación de angustia, acompañando a unos personajes que se sumergen, poco a poco, en una pesadilla...

Es dificil que The Terror pase desapercibida o que no llegue a gustar al público afín a las series de TV. Es una producción grande y ambiciosa, con todos los elementos para ser una de las sensaciones de la temporada. 




lunes, 26 de marzo de 2018

SOLO ANTE... "THE LOOMING TOWER" (MINISERIE)

Hoy os traigo una nueva miniserie de postín: The Looming Tower, una producción que tiene una pinta excelente: 

Trama

A finales de los años 90 Bin Laden era el enemigo publico número 1 del gobierno de los EEUU. Ex aliado de ese país, su cambio de bando hace sea el objetivo primordial de los servicios de inteligencia yanquis, algo que se hace más evidente tras el atentado de Kenia del año 1998. El peligro es obvio pero las diferencias y choques entre la CIA y el FBI dificultan la detención de un enemigo que cada día que pasa es más peligroso...



Valoración

La primero que llama la atención de esta miniserie es su gran reparto, plagado de caras muy conocidas. Entre ellas destaca el enorme Jeff Daniels, que deja patente, una vez más, que es un actor de altos vueltos. En esta ocasión da vida a un jefazo del FBI, un tipo seductor y algo vividor que mantiene un pulso con los "poderes fácticos" y rivales varios del gobierno USA para lograr su objetivo (que no es otro que detener a Bin Laden). 

Además de las otras caras conocidas (Alec Baldwin y Michael Stuhlbarg , por ejemplo), The Looming Toower combina perfectamente la acción con la reflexión: por un lado cuenta una historia de espías con un pulso admirable y por es capaz de lanzar un mensaje que va un poco más allá del mero panfleto pro-yanqui (algo que es muy de agradecer). 

En la miniserie no se nos presenta a los árabes como malvados terroristas sin alma, si no que se busca una visión más objetiva del "contexto", aunque siempre poniendo el acento en la historia (algo que ya vimos en Waco, por poner un ejemplo). Eso enriquece un relato que, además de entretener un montón, nos adentra en un mundo complejo y lleno de claroscuros en el que los "buenos" no son tan buenos, ni los "malos" tan malos...

El resultado final es una miniserie impecable en todos los sentidos. Ambientación, ritmo, trabajo de interpretación, etc. Un conjunto de ingredientes que conforman un producto de alta calidad, muy en la línea de otras "minis" que se están estrenando en los últimos años y que superan la media de calidad. 



jueves, 22 de marzo de 2018

SOLO ANTE... "FARIÑA" (primeros episodios)

Sin ser muy fan de las series españolas (sin generalizar), tengo que decir que Fariña me ha sorprendido bastante: 

Fariña se sube al carro de la moda del que podríamos llamar al "género narco", muy pujante en estos tiempos (aunque el fenómeno no es nuevo). El éxito de Narcos ha propiciado que proliferen las producciones que "imitan" su temática y estilo, siendo esta de la que hablamos una de ellas. La clave es si estamos ante una mera copia a la española o es algo más...

Uno de los atractivos de este título es su afán por mostrar con fidelidad una época bastante compleja de la Historia de nuestro país: los años 80. Se trata una década que ha vuelto con fuerza por diferentes razones, aprovechando un elemento nostalgia que nunca parece perder fuerza. En ese sentido, el azote de la droga (concretamente de la heroína) fue un fenómeno característico de aquellos tiempos, quedando grabado a sangre y fuego en la conciencia colectiva del país. 

La España de Fariña era absolutamente diferente a la actual. El contraste es brutal, por lo que la forma de hacer las cosas -el Estado de cosas en general- "suena" a estar en otro planeta. En esas, Fariña se adentra en un los recovecos más oscuros del mundo del narcotráfico y la política, que en aquel momento tenían unos lazos más que peligrosos. 

Pero además de ser el reflejo de un pasado que aun queda muy cercano, esta serie tiene ingredientes que la hacen bastante entretenida y digna de ver: un buen reparto (con alguna cara conocida pero sin estrellas de relumbrón), una notable recreación de la época, proliferación de escenas en exteriores, buenas escenas de acción, etc. y como telón de fondo esa gran desconocida que es Galicia, una tierra ancestral y bella como pocas. 

Más allá de lo anterior, que ya es mucho, la gran cualidad de esta producción es que no aspira a ser una nueva Narcos ni hace gala de una pretensiones superiores. Se trata de revivir una etapa de España de forma realista y entretenida, apostando por la historia en sí y sin adornos innecesarios. 

Obviamente Sito Miñanco no es Pablo Escobar, algo que los creadores de la serie saben perfectamente. No se puede comparar a ambos personajes, pero, en su media, ambos fueron la consecuencia de una época, de un momento en el que las cosas no eran como son ahora y en el que la pobreza llevaba a muchas personas a buscarse la vida como podían. Eso llevó a muchos chavales de barrio, a pobres diablos, a alcanzar cotas de poder que hoy en día son inconcedibles. 

Por todo lo anterior, Fariña es una serie a tener en cuenta. Está bien hecha, es fresca y tiene personalidad. De momento se han estrenado 3 episodios y es de esperar 

lunes, 19 de marzo de 2018

SOLO ANTE... "INTRO" DE LA SERIE "FARIÑA".


Os dejo con la Intro de la serie "Fariña", una producción que tiene pinta de ser una de las sorpresas del año. Además, tiene un "fondo" musical más que guapo, con grupos de los 80 y 90 del panorama rock galego que sonaron bastante en su día y que muchos recordamos con cariño. 



SOLO ANTE... "GORRIÓN ROJO"

Hoy toca cine, con la una de las películas del momento, Gorrión Rojo:

Trama:

Dominika Egorova es una joven bailarina de la compañía más famosa de Rusia. Su trabajo es la pasión de su vida, compaginando su exigente profesión con el cuidado de su madre, que sufre una grave enfermedad degenerativa. Cuando todo parece ir viento en popa, la vida de la muchacha dará un giro inesperado que le llevará a entrar en el peligroso y oscuro mundo del espionaje internacional. 



Valoración

Jennifer Lawrence es una de las actrices más top del momento y Gorrión Rojo es una película hecha a su justa medida, con todo lo que eso conlleva. El foco se centra en la actriz en todo su esplendor y en sus múltiples facetas, toda ellas brillantes (todo hay que decirlo). El problema es que quizás eso merma en algo al resto del film.

Tras el deslumbrante trabajo de la protagonista se "esconde" una trama de espías relativamente bien llevada, en la que abundan las idas y venidas y los recovecos oscuros. La historia es bastante fiel al género, con bastante suspense, giros argumentales que funcionan y alguna que otra sorpresa controlada. Todo contado con bastante sobriedad y elegancia. 

Lo más flojo de la peli es su excesiva duración, ya que le sobran unos 20 minutos de paja que no aportan nada (la parte del entrenamiento de la espía, que es bastante aburrida, a la par que increíble y tendenciosa). El final es algo tramposo, en la línea de muchas producciones del estilo. No es que sea malo, pero es efectista y un algo complaciente con el gran público. 

El grupo de secundarios es muy potente, destacando el gran Jeremy Irons y la pujante "nueva cara" de Hollywood, Joel Edgerton, que da una digna réplica a la protagonista total del film. Un muy buen acompañamiento para "la Lawrence". 

Gorrión Rojo es, en suma, un buen film de espías. Tiene ingredientes para entretener durante un buen rato: un buen reparto y una historia resultona que no obliga a grandes esfuerzo intelectuales. Una película interesante.