viernes, 28 de julio de 2017

SOLO ANTE... "BLACK SAILS" ( 4ª y última temporada)

Todo lo bueno termina tarde o temprano... Black Sails (BS) nos deja y con ella la que ha sido, al menos en mi humilde opinión, una de las mejores series de los últimos tiempos (y una de las más ignoradas).


Tras 3 temporadas casi perfectas en todos los sentidos, el desenlace de Black no podía decepcionar. Los creadores de la serie han echado el resto para dar un digno colofón a la historia con un "tour de force" en el que se acaban por cerrar todas las tramas que había abiertas: 

Estaba claro que la relación Flint-Silver iba a terminar mal. Sus diferencias sobre el destino de Nassau y la guerra -imposible de ganar- contra Inglaterra, acaba por tensar demasiado la cuerda. En un momento determinado es evidente que Flint ha perdido el Norte y su amigo no tiene más remedio que cortar por lo sano y abandonar una lucha sin sentido. 

El conflicto pot Nassau parece perdido y la alianza entre piratas y esclavos apenas se sostiene. Las posiciones de poder de los primeros se han debilitado y en sus propias filas surgen disensiones, con Billy (Segundo de Flint) como protagonista. El eterno "suplente", celoso de la relación entre su capitán y Long Jhon, decide rebelarse y tomar las riendas de su destino (un destino que, como se muestra al final de la temporada, no es demasiado halagüeño). 

En medio del caos, la trama del tesoro (que siempre ha sido secundaria) se empieza a despejar y a tomar forma, dejando "preparada" la que sería, en una secuencia lógica, la trama de La Isla del Tesoro...



Sin destripar nada del desenlace de BS decir que está a la altura de lo que hemos visto en estos años. La 4ª temporada no desmerece, para nada, a las anteriores, plena de acción, conjuras políticas (perfectamente llevadas, como siempre), diálogos profundos e inteligentes a más no poder.

El final nos ofrece, además, un giro argumental que dará que hablar y que afecta a Flint, el personaje central de la saga y que parecía que podría tener un final poco halagüeño. 

A lo largo de 4 entregas, hemos asistido al devenir de dos personajes tan potentes como complejos. Flint y Silver, Silver y Flint, han sido el verdadero centro de la épica historia de piratas que nos han regalado los creadores de BS. El dibujo de ambos ha sido para enmarcar, en un ejercicio enorme de coherencia, sin obviar la evidente evolución que han sufrido (sobre todo Silver, que ha pasado de ser un gañán sin ambición a todo un líder de masas en un puñado de episodios).

Pocas objeciones puedo poner a esta serie. Lejos del ruido mediático de Juego de Tronos, esta producción nos ha regalado 4 entregas que han mantenido el nivel desde el minuto 1 hasta el final, con una coherencia y una dignidad pocas veces vista en este medio de la TV. Una pena que sólo haya durado 4 temporadas, pero no siempre se puede tener todo. Te echaré de menos, BS.




miércoles, 19 de julio de 2017

SOLO ANTE... "THE GHOST IN THE SHELL"

Las adaptaciones de cómic al cine están de moda. Sólo hay que echar un vistazo a la cartelera para comprobar que las adaptaciones copan gran parte de las mismas. Son muchas y la pena es que la mayoría no superen la media de calidad deseable. 

Ghost in the Shell es una más de tantas. Se trata de la versión de uno de los mangas de Masamune Shirow, uno de los autores más cotizados del Japón, siendo esta una de sus obras más emblemáticas. Además, la protagonista no es otra que Scarlett Johansson, una de las actrices top del momento (por no decir la más top). ¿Resultado?...


Viendo como anda el patio, lo mejor que se puede decir de esta peli es que no el desastre que podría haber sido. Pintaba a producto de masas sin ningún contenido más que a la Scarlett dando mamporros a diestro y siniestro y sin una sentido alguno. Y hay algo de eso, pero sin llegar al extremo que hemos visto en otros filmes del género y que han terminado siendo un despropósito total. 

Está claro que golpes y postureo no faltan, pero también hay una historia que contar (mejor o peor pero ahí está) y voluntad de que el producto sea algo más que una sucesión de peleas y destrozos. Es más,  combates hay más bien pocas y algunos de ellas no están demasiado logradas (algo que también da qué pensar). 

La trama es sencilla y no aporta nada nuevo al género, pero no se hace densa ni pesada. No hay demasiado rollo metafísico, lo que no es un problema insalvable si no se justifica liar demasiado la cosa. En ese sentido ayuda también el hecho que de la peli dura menos de dos horas y nos hayan ahorrado la paja habitual en muchas de las producciones actuales. 

Estéticamente Ghost es una película vistosa. El futuro que nos presenta resulta curioso, con un estilo Cyberpunk al uso pero con detalles bastante atractivos. Los efectos visuales no apabullan y no son el centro de todo, si no que son parte del todo.


Por último hablar del reparto en el que destaca un Takeshi Kitano es que poco más o menos que Dios en Japón y que vuelve a dar buena cuenta de lo que lo que es la presencia en el cine. Aparece poco pero es suficiente para dejar constancia de lo mucho que es un icono con más tablas que un barco pirata. 

La Scarlet cumple en un papel hecho a medida. Es la guapa con alma rota en un guión ideal para su belleza fragil y sus dotes interpretativas, que son las que son... Buen trabajo sin más.

Resumiendo:

El punto que hace buena a la peli es que sus creadores han sido capaces de darle una personalidad propia al filme, sin que recuerde a un mal pastiche sin alma. En este caso los creadores han conseguido captar el clima de un futuro oscuro y tétrico, aunque no llega ser del todo un resultado redondo. Eso se une a un buen reparto, efectos atractivos, acción, suspense, etc.

Tras muchos bodrios de ciencia ficción que nos hemos tragado en estos años (sobre todo remakes), en este caso la cosa funciona. No es que sea un producto brillante, ninguna obra maestra, pero al menos se puede ver y no engaña a nadie. 

Ghost in The Shell es un buen espectáculo de cine, sin inventar nada pero sin pretenderlo tampoco. Es un pasatiempo con alguna escena chula, visualmente impactante y poco más. Le daría un 6 sobre 10. 


sábado, 15 de julio de 2017

SOLO ANTE... "THE OA"

Me había dejado en el tintero una serie de hace ya unos meses que me llamó bastante la atención. Se trata de The OA, un título bastante particular por diferentes razones: 


The OA cuenta la historia de una joven que desaparece en una extrañas circunstancias, siendo encontrada varios años después de forma fortuita. La muchacha sufre secuelas importantes debido a su largo cautiverio y su familia tendrá que amoldarse a la nueva situación, que también tendrá repercusiones en su entorno más cercano...

La protagonista se "aliará" con un grupo de jóvenes inadaptados a los que arrastrará a su particular mundo, marcado por el traumático secuestro sufrido. El grupo compartirá confidencias y sus miembros irán creando un círculo cada día más unido. 

La historia de la serie se presenta como un drama policíaco que va adquiriendo, poco a poco,  tintes de ciencia ficción y fantasía. De esta forma, lo que parecía una cosa acaba por ser algo muy diferente, amplio y complejo. De hecho, los matices que va adquiriendo la trama son cada vez más profundos e interesantes, tocando temas como el Bullyng, la soledad, etc. Todo contado de una forma bastante original. 

A medida que pasan los capítulos vamos entrando en una realidad aparte, un "juego" que acaba con un desenlace de esos que le dejan a uno con cara de tonto pero que merece mucho la pena. Un giro argumental que da sentido a todo lo que hemos visto en los episodios anteriores y que abre el periodo de la reflexión. 

The OA no es, pues, una serie sencilla ni demasiado cool, pero sí es entretenida y tiene mensaje. Un mensaje "escondido" que se nos revela muy al final pero que hace que todo lo anterior merezca la pena. Buena apuesta para los que buscamos algo distinto. 


viernes, 14 de julio de 2017

SOLO ANTE... "THE LAST KINGDOM" (temporada 2)

Estaba esperando como agua de mayo la segunda entrega de The Last KIngdom" (TLK), una de las mejores que series que se está emitiendo en nuestros días. Y llegó, volviendo a dejar el pabellón tan alto como en la temporada inicial.

En esta segunda entrega de TLK volvemos a tener a nuestro gran Uthred metido en uno y mil líos. Su lealtad al rey Alfred le llevará a tener que luchar contra sus parientes los vikingos, en este caso dos hermanos de un clan nórdico que pretenden asolar los reinos.

Los invasores secuestran a la hija de Alfred, lo que pondrá en jaque los intereses del monarca y su plan para unificar el país. En esas, Uthred será enviado a rescatar a la muchacha, complicada misión en la que se verá obligado a tirar de ingenio y toda su habilidad en combate. Por suerte tendrá a su lado a sus hombres, fieles hasta la muerte, y al propio Destino (el destino lo es todo, recordad).

Además, nuestro héroe tendrá la oportunidad de ver cumplida la venganza contra los asesinos de su padre, el conde Ragnar, a los que volverá a tener "a tiro"...



Esta temporada comenzaba con el reto de mantener el nivel de la anterior, algo que no era muy sencillo. Una vez terminada hay que decir que logra, no solo acercarse, si no llegar a las cotas de aventura y tensión dramática de la entrega inicial. 

Todo en The Last Kingdom destila aventura. Que nadie espere ver una nueva "Juego de Tronos" porque ambas serie no tienen nada que ver, ni en el fondo ni en las formas. TLK no quiere ser una nueva GOT -huye de ello como la peste-, y esa es una des sus grandes virtudes: ser un producto con su propia esencia y no una mera imitación. 

En este serie prima la acción sobre la reflexión y ese es su gran acierto. No escatima en juegos políticos pero siempre al servicio de una visión romántica y heroica de la historia, donde hay "buenos y "malos" y donde los héroes también ganan (aunque sea a costa de muchos sacrificios). Puede que sea una visión un tanto romántica, pero igualmente atrayente. 


Por último no quiero obviar que también estamos ante una serie con  matices y lecturas varias. No sólo tiene épica, si no que hace un reflejo acertado de la época en la que viven los personas, un tiempo en el que la religión y el honor eran elementos básicos de la sociedad y de la vida. De ahí que tengamos personajes tan bien construidos y juegos de poder tan bien narrados... Porque el contexto importa y está perfectamente dibujado. 

En resumen: TLK es un serión con todas la letras. Una producción con menos nombre que otras pero que cautiva desde el primer momento. Ojalá siga en pantalla unos añitos más. 

martes, 11 de julio de 2017

SOLO ANTE... "SAINTS AND STRANGERS"

Saints and Strangs es una producción de National Gegraffic (2015) que nos cuenta, en formato de miniserie las aventuras y desventuras de un grupo de peregrinos llegados al nuevo mundo en el barco Mayflower. En este caso, se nos narra el famoso episodio que dio lugar al Día de acción de gracias en EEUU, que tuvo su origen en uno de los primeros contactos de los colonos europeos y las tribus indígenas. 


El reparto de Saints and Strangers está formado por un buen número de caras conocidas del panorama de la TV y el cine Yanqui, con actores como Vincent Kartheiser (Mad Men), Ray Stevenson (The Punisher, Black Sails, etc), Raoul Trujillo (Apokalypto), etc. Todos forman un equipo de interpretes de nivel que suben la nota global del producto final. 

A lo anterior hay que sumar un gran esfuerzo de producción, con unos escenarios grandilocuentes y un vestuario cuidado. El cuidado por los detalles es algo que deja notar desde el primer momento y ayuda a llamar la atención de los gustan del género histórico (como es mi caso). 

La historia se puede resumir como asequible y entretenida. Una trama sencilla en la que priman los tintes políticos que dan lugar a diversas alianzas y traiciones, todo en un contexto marcado por el choque de civilizaciones y pasiones humanas desatadas. 



Saints And Strangers es un producto más que ameno. Una miniserie para sentarse delante de la pantalla y consumir de seguido, disfrutando de una buen ración de épica histórica. Muy recomendable.

SOLO ANTE... "FEARLESS"

Hoy vamos con una "mini" británica de genero policíaco. Se trata de Fearless, de la cadena ITV, centrada en la figura de la abogada de causas perdidas Emma Blunt, enfrentada a todo y a todos para salvar a un joven acusado por un crimen que, supuestamente, nunca cometió. 

La protagonista es una mujer fuerte y con las ideas muy claras. Se ha especializado en casos complicados en los que defiende a personas condenadas por casos sonados pero en los que hay alguna arista. En esta ocasión busca la libertad de un joven acusado de un terrible crimen: el asesinato de una chica de 15 años que conmocionó a todo un país. 

El gran atractivo de la serie es la protagonista, una mujer de armas tomar que se enfrenta a varios entornos hostiles de forma admirable. La trama criminal local se ve salpicada con elementos políticos, al tener Emma un pasado de activismo que hace que esté en el punto de mira de los servicios secretos del gobierno. 

Fearless no está exenta de critica política, en este caso centrada en los excesos de los gobiernos en la llamada "lucha antiterrorista", así como la particular (por decirlo de alguna forma) forma de actuar de las fuerzas de seguridad en determinados casos. Esto aporta un matiz diferente que ayuda a mejorar el resultado final. 

Fearless recoge los mejores ingredientes de las producciones inglesas del ramo: notable producción, grandes interpretaciones, guiones sólidos, etc. Una serie recomendable en tiempos de exceso de oferta seriefila. 


domingo, 9 de julio de 2017

SOLO ANTE... "LA CIUDAD PERDIDA DE Z"

Buscando por ahí alguna peli decente que llevarme a la vista, me encontré con esta "La ciudad perdida de Z", una de aventuras que prometía bastante...

Cabe destacar, en primer lugar, el protagonismo de Charlie Hunnam, conocido mundialmente por su papel en la serie "Sons Of Anarchy" (SOA). En este caso, nuestro apuesto motero pasa a convertirse en un audaz explorador y militar, obsesionado por encontrar la ciudad de Z, un vestigio de una antigua civilización en las entrañas del Amazonas. 

Es extraño ver a Hunnam en un papel tan alejado al que le dio la fama, pero realmente salva la papeleta con holgura, siendo uno de los pilares del film y encarnando a la perfección al ambicioso y tenaz explorador Percival Fawcett.

Por lo demás, "La ciudad perdida de Z" es un biopic al uso con bastantes aspectos positivos: cuenta con una producción ambiciosa y un aspecto visual muy potente, la narración es fluida y hace que no se noten las más de dos horas de duración de una peli que, por lo demás, es digna heredera del género de aventuras y explorador. 



Tampoco faltan la tensión, el suspense y un matiz de critica social al trato hacia los nativos de las primeras colonias europeas, inicialmente considerados poco menos que animales y tratados en consecuencia por el "superior" hombre blanco. 

A disfrutar del bueno del Hunnam en un registro distinto y de una película que entretiene de lo lindo. Cine de aventuras del bueno. 




sábado, 8 de julio de 2017

SOLO ANTE..."THE SON"

Pierce Brosnan ya no es ese joven apuesto que encarnara a James Bond haca casi dos décadas, pero se mantiene en el Maistream del cine y la TV con cierta dignidad. Ahora nos "sorprende" con esta producción, de la que es protagonista absoluto.

En The Son, el veterano actor da vida a un terrateniente yanqui del Far West decadente de inicios del siglo XX. Un producto de la conquista del Oeste que ve como el mundo que conocía se desvanece y debe tomar las riendas de su imperio para no terminar perdiéndolo todo. Para ello hará lo que sea necesario, llegando a poner en serio peligro la relación con sus hijos.



La serie se centra en la figura de este viejo curtido en dos vertientes (y tiempos): su juventud como cautivo de los indios y su madurez como cacique de un pueblo de frontera en el que él es el poder supremo y hace y deshace a su antojo. En la primera trama es el hijo adoptivo de un guerrero que le enseñará los recovecos de la vida y en la segunda será el el padre, fracasado en muchos sentidos y convertido en un ser avaro y cruel que ha perdido su honor.

El título (El Hijo), hace gala de la doble visión del protagonista, en lo que es probable que sea una visita por su vida enlazando con la de su hijo Pete, enfrentado al padre por su devenir cruel y déspota. Dos caras de la misma moneda condenados a enfrentarse de forma ineludible.

La serie tiene chispa, los capítulos son cortos y van al grano y las actuaciones no están nada mal. Por poner alguna pega decir que el papel del "hijo prodigo" (el mencionado Pete) queda un tanto desdibujado y no tiene la fuerza que cabría esperar, aunque queda tiempo aún para que este aspecto mejore.

Servido pues el drama con tintes de peli del Oeste, con un toque de culebrón familiar. Una historia de que mezcla aventura y saga familiar con acierto y que logra superar el "trance" con bastante soltura. Una serie correcta a la que seguir en los próximos tiempos.

SOLO ANTE... "BERLIN STATION"

Hoy vamos con una producción de espías, un género que siempre me ha gustado y que ha dado buenas series en los últimos años (algunas con más suerte que otras). 

Berlin Station nos narra las desventuras de un grupo de espías americanos que trabajan de forma "encubierta" en Alemania, país "amigo" (con matices). Allí deberán enfrentar una crisis importante, provocada por las filtraciones de un "renegado" que está dispuesto a destruir a la CIA desde sus cimientos. 

El grupo de espías es de lo más variopinto y curioso. Todos tienen un algo que les hace destacar y atraer al espectador. Los hay canallas, discretos, perdidos... Muy bien retratados y definidos en sus virtudes y sus defectos, con la fuerza necesaria para atrapar desde el primer momento.


La trama es muy sólida y las piezas encajan perfectamente, sin ser demasiado compleja ni densa. Los giros argumentales no son nada rebuscados y el foco se centra más en los personajes y sus reacciones, que en lanzar un mensaje político o vuelcos pretenciosos en los acontecimientos.

El reparto es otro punto a tener en cuenta en Berlín Station. Un cuadro de actores que no se pueden definir como primeros espadas pero sí de caras conocidas en el panorama TV con tirón y mucho carisma. Otro aspecto que funciona más que bien. 

Estamos ante una serie que reúne los ingredientes básicos para gustar: buen reparto (con actores conocidos del mundo de la TV), una trama consistente y ambientación de lujo. Buen producto  en el maremagnum de serie que nos "asola" hoy en día.