viernes, 29 de diciembre de 2017

SOLO ANTE: "THE LAST JEDI" (1 de 2)

Este nuevo post va dedicado a uno de los estrenos del año: The Last Jedi. La segunda peli de la nueva trilogía de Star Wars ya está en los cines y voy a arriesgarme a hacer una reseña más completa de lo habitual (e intentar no liarme mucho). 

Antes de empezar, creo que es importante aclarar algo importante: cuando vas a ver un film de Star Wars es imposible no comparar con otros de la saga y su "mitología". En un Universo tan especial y con tanto bagaje eso es algo que se va a dar sí o sí, con todo lo que conlleva de cara a hacer una critica que sea "neutral"...

Parto de la base que en todo está inventado y que exigir originalidad es absurdo porque si se hace algo rompedor, los fieles de la franquicia van a ser los primeros en "reventar con todo" y poner el grito en el cielo. Realmente es muy complicado ser original y fiel, arriesgado pero respetuoso, etc. Es un juego de equilibrios que rara vez acaba bien.

Luego tenemos el "problema" de las tramas y la credibilidad de las mismas. En este sentido, sí que hay que reconocer que las nuevas películas (las 2 estrenadas hasta ahora) tienen lo que podríamos llamar lagunas o puntos negros que son complicados de digerir. Eso es así, pero tampoco es nuevo ni en el cine actual ni en el Universo Star Wars. Puestos a ser quisquillosos, la primera trilogía de La Guerra de las Galaxias estaba plagadas de aspectos cogidos con alfileres y giros alocados y sin mucho sentido. Eran filmes en los que ese aspecto era algo menor o secundario, siendo la misma historia y los personajes lo realmente decisivo.


En resumen: revivir la saga tantos años después tiene el problema del peso del pasado, con todo lo que eso supone. Dejar contentos a todos es imposible; ser originales y fieles al mismo tiempo, una quimera. Pero dentro de los limites de lo "posible" hay matices... Vamos con ellos. 

Voy a ordenar las ideas en tres aspectos: la peli en su conjunto, la peli como parte de una saga y los personajes.

La película: para mi, The Last Jedi funciona como película, hablando globalmente. No es un film redondo, pero sí tiene lo necesario para entretener y enganchar. Le sobra metraje pero tiene lo necesario para cuajar, con sus peros y sus "cagadas", por supuesto. 

Es rápida y entretiene. Punto, pelota. No es una maravilla, no es lo mejor de lo mejor, pero tiene punch y en algunos aspectos supera la media. En otros se queda a medio camino y si nos ponemos puntilloso con el argumento, lo mejor es que no vayamos al cine porque es un mal endémico del cine de masas actual.

Es importante que tengamos en cuenta que hablamos de cine fantástico y de Ci-FI, algo que no exime a los guionistas de sus errores, pero que puede justificar el por qué de algunos aspectos poco creíbles de la historia. Ahí cada uno, que saque sus propias conclusiones. 

La peli como parte de la saga: Como capítulo de la saga, The last Jedi también funciona. Huye del homenaje facilón y es valiente al apostar por nuevos personajes de Star Wars, intentando afianzar una nueva iconografia. Se apoya en el pasado, hace grandes y buenos homenajes y bromas, pero al mismo tiempo es capaz de captar la esencia de la saga explorando nuevos caminos (sin saltar la banca). 

Hay partes del film que son algo aburridas, que no aportan nada. Los guionistas no se han estrujado el coco, pero si analizamos las trilogía original, esto se podría definir como una vuelta al pasado: idas y venidas y vueltas de tuerca acerca de una historia principal muy primaria (simple, si se quiere). La trama como excusa para el desarrollo (y lucimiento) de los personajes y poco más...

También se ha criticado el tono "infantil" de la peli. No creo que sea una película para niños, ni mucho menos. Tampoco creo que la trilogía original fuera para niños, pero no era claramente, cine de adultos. Eran filmes para todos los públicos, muy comerciales y compresibles para todas las edades. En esas, se recupera esa sensación de aventura, rizando el rizo en muchos momentos, pero manteniendo su identidad de producto de masas.

Es cierto que hay humor, algo que ya había en las primera pelis. Quizás hay demasiadas bromas, algunas que resultan fuera de lugar. Pero la mayoría de las situaciones son perfectamente acorde con lo que ha sido siempre Star Wars, y solo hay que volver a ver las primeras películas para comprobarlo.

También hay homenajes, pero no es una película-homenaje (como fuera la anterior de esta tanda). Tiene referencias, etc. pero no son la esencia del film, si no un aspecto secundario. Incluso hay partes que ser "burlan" del pasado, como queriendo romper con el lastre y explorar nuevos caminos (aunque sean viejos, pero tratados de una forma novedosa).

Siempre habrá gente que sea más papista que el Papa, que se ponga muy nerviosa con las novedades y algunas salidas del dogma de fe. En este sentido es normal que cada nueva andanada genera criticas y alabanzas, analizando las cosas con un sesgo que muchas veces está cargado de prejuicios y de nostalgia. Que si Luke no es Luke (discutible, porque el personaje ya no es un crío y habrá cambiado), que los poderes de Leia son excesivos (nunca se han determinado los limites de la fuerza), etc. Es lo que hay.


Para terminar hay dos aspectos que se introducen en la película de forma muy evidente: la protección de la fauna/ecologismo (en la parte del casino) y el "pacifismo" (con el personaje de Benicio Del Toro, un contrabandista de armas). Son dos temas que no aportan mucho y están tratados de forma un tanto ingenua, sobre todo el de las armas y el de "toda la violencia es mala". Esto último es discutible porque en Star Wars si algo hay es una férrea línea divisoria entre el Bien y el Mal, con pocos matices y dejando claro que el lado luminoso no es equidistante con el lado oscuro (Resistencia/Imperio). No comprendo qué se pretendía, pero el resultado no suma nada nuevo ni se justifica demasiado.

En definitiva, me parece una buena peli, con algunos peros o aspectos muy mejorables pero acorde con el espitiru de la franquicia, con momentos muy buenos y muy aventurera. Aporta frescura y un aire de ruptura que le viene de cine a la franquicia.










lunes, 25 de diciembre de 2017

SOLO ANTE... "BERLIN STATION" (Temporada 2)

Tras la entrega inicial de Berlin Station (BS), llegaba a la "mesa" la segunda temporada. Buena oportunidad para saber si los creadores de la serie eran capaces de mantener el excelente nivel visto en la primera tanda de episodios...

La CIA descubre las intenciones de un grupo de ultra-derecha, que pretende llevar a cabo un atentado antes de las elecciones alemanas. El asunto se complica cuando se descubre la relación de ese grupo con un partido político emergente, cuya líder parece estar dispuesta a todo por ganar a sus rivales. 

En la oficina de la CIA situada en Berlin, el equipo se pone en marcha para impedir el atentado. Para ello no tendrán otro remedio que acudir al antiguo agente (ahora retirado) Hecto DeJean. El bueno de Hector tendrá que salir a la palestra, sacando a la luz acontecimientos oscuros del pasado más reciente...

Valoración

Tras la gran temporada inicial de Berlin Station era bastante predecible un bajón. Y así ha sido: los nuevos episodios son bastante buenos, pero flojean en algunos aspectos y el resultado final es peor de lo esperado. 

La historia presentada es bastante interesante, pero tiene algunos fallos y aspectos poco consistentes. Hay algunas fases que se resuelven de forma precipitada, mientras que otras se mantienen en el tiempo sin aportar nada.

Un ejemplo es la poco creíble situación (SPOILER) en la que De Jean se ve en la tesitura de asesinar a la candidata del partido ultra, algo que pega muy poco con el personaje y su trayectoria en las serie. Es una situación tan poco creíble como inconexa con el resto de la historia. 

Obviando estos "descuidos" de guión (que yo achacaría a cierta desidia por parte de los guionistas), Berlin Station sigue teniendo ingredientes suficientes para salir airosa: repiten los grandes personajes de BS1, todos con un carisma enorme. Todos están muy bien dibujados y siguen teniendo interés y profundidad. Aunque las tramas flojean un poco, consiguen mantenerte enganchado a la pantalla. Las señas de identidad siguen estando presentes y todo funciona más o menos bien, aunque sin la brillantez y el gran pulso de la temporada 1. 

Berlin Station 2 es un buen ejemplo de que hay series que podrían tener una sola temporada perfectamente, sin la necesidad de tener una continuación. Y es que a veces se cumple con creces esa máxima de que lo bueno, si breve, dos veces bueno.


martes, 19 de diciembre de 2017

SOLO ANTE... "MARTE ROJO" (Literatura CI-FI)

En la sección de libros, hoy os voy a hablar de Marte Rojo, una novela de Ciencia Ficción apasionante y que es la primera parte de una trilogía que completan Marte Verde y Marte Azul.

Marte Rojo nos cuenta la historia de Los 100 un grupo de personas que son enviadas a Marte con la misión de crear una colonia estable en el planeta rojo. Son los elegidos entre una amplia gama de profesiones adecuadas para desarrollar la idea de crear un nuevo hogar para el Ser Humano. 

Una vez en su destino, Los 100 comenzarán a llevar a cabo su misión, pero pronto comenzarán los problemas: choques de egos, diferencias políticas, dilemas científicos, etc. Todo ello acabará por convertir el sueño en algo muy distinto de lo esperado...



Valoración: 

Adentrarse en Marte Rojo es hacer un tour de force por una narración compleja y densa. El inicio de la novela es más ligero, pero pronto entramos en harina y asistimos a un relato en el que los acontecimientos se desarrollan a una velocidad vertiginosa, sin apenas respiro. La información y hechos se acumulan y la sensación que deja es apabullante. 

Estamos ante una obra muy ambiciosa y con numerosas aristas. Los personajes de la novela son complejos y están retratados con una certeza tremenda. Así, las diferencias pronto surgen y se crean los "bandos": unos pretenden quieren cambiar Marte a imagen y semejanza de la Tierra, mientras que otros pretenden crear un nuevo orden en el planeta, ajeno a la corrupción y decadencia de su lugar de origen. El conflicto está servido.

El ingrediente político es uno de los pilares de la historia. Los debates y conflictos terranos se trasladan a la nueva colonia, de forma que el fanatismo aparecerá muy pronto. La religión también está presente, aunque en menor medida que el elemento político.

El Plantea Rojo está en el centro de todo (como el verdadero protagonista) y se convierte en una suerte de testigo que asiste a las vivencias de los personajes y a las "huellas" que van dejando a su paso (en las personas y el propio planeta). Es un planeta vivo, al que el autor sabe dotar de una presencia y un poder enormes. 

La crónica de la conquista es fascinante. La "creación" del nuevo planeta está narrada con mucha pasión, algo que te engancha de forma inevitable. No en vano el planeta Marte ha sido siempre un lugar rodeado de misterio y romanticismo y pocas novelas se atreven a explorar sus recovecos de una forma tan ambiciosa y pormenorizada, arrollando a la imaginación con conceptos novedosos y muy sugerentes. 

Este libro se también se puede entender como una especie de compendio de las relaciones humanas, así como de dilemas morales, todo ello "adornado" con explicaciones técnicas relacionados con colonización de un entorno hostil (explicaciones que, en ocasiones, pueden resultar algo aburridas).

Hay partes de la novela que pueden resultar algo cargantes, casi como divagaciones del propio autor sobre temas muy variados. Puede ser un punto menos fuerte de la narración, pero son los que dotan de una personalidad única a la novela y aportan una sensación de "amplitud" de miras que es de agradecer. 

Estamos pues ante una obra de lectura complicada, no apta para todos los públicos pero muy adictiva. Ciencia Ficción de la buena que gustará mucho a los fans del género pero también a los fieles a la aventura y las grandes epopeyas. 




SOLO ANTE... "PEAKY BLINDERS" (3ª Temporada)

Tras salir airosos de su lucha contra la banda de Sabini, los Peaky se enfrentan a un nuevo desafío: expandir su negocio esquivando a sus no pocos enemigos.

Thomas está en manos del gobierno (debido a los acontecimientos de la temporada anterior) y por eso se ven inmerso en el conflicto existente entre los aliados rusos del Reino Unido y el nuevo estado revolucionado de la Unión Soviética. En esa tesitura, los Peaky son la pieza clave en un complot que busca involucrar a Inglaterra en la lucha contra los comunistas, que son vistos como un peligro para el estilo de vida capitalista establecido. 


En juego de poderes está servido y la familia Shleby sufrirá no pocas dificultades de las que deberá salir como buenamente pueda...

Valoración

Esta nueva tanda de episodios marca un cambio de ritmo en la serie. Entramos, por así decirlo, en una nueva dimensión, pasando de las tramas más "cercanas" y locales al mundo complejo del espionaje internacional, los líos políticos, etc. Sin olvidar la esencia de la serie y de los personajes pero con un aire más "cool" e internacional. 

Este viraje de la serie no rompe definitivamente con lo anterior y forma parte de una evolución "lógica" en la vida de la familia, que ha pasado de ser un grupo de raterillos de barrio a tener un enorme poder e influencia. Los limites del barrio se quedaban pequeños y la historia pedía otros escenarios. 


El resultado es solvente. La historia de espías se sostiene y se desarrolla con acierto, alejándose de complejidades para centrarse en los personajes y en el estilo narrativo (brillante, como siempre). 

Los creadores de Peaky siguen centrándose en los personajes, explorando en las profundidades de cada uno de ellos. Vemos un Thomas más humano, trastornado y con alguna que otra debilidad (al fin ofreciendo otro registro del personaje). A su alrededor, como siempre, su "disfuncional" familia, con mil y un traumas por resolver. 

Una de los aspectos que mejor funciona de esta producción es la compenetración que existe entre los protagonistas, que dan el pego como "familia unida" a la perfección. Hay mucho feeling entre los actores y eso es algo que se deja sentir en el resultado final.

En resumen, hablamos de un cambio de escenario de las andanzas de los Shelby, con una trama interesante narrada con maestría. La imagen, la recreación de la época y el estilo narrativo es impecable. En eso es muy complicado ver otra serie con tanta elegancia y "flow". 3ª temporada en la línea de las anteriores: calidad, buenas interpretaciones y estilazo. 

viernes, 15 de diciembre de 2017

SOLO ANTE... "PEAKY BLINDERS" (2ª temporada))

Tras los acontecimientos de la primera temporada (en la que los Shelby salían airosos de sus múltiples problemas), empieza una nueva aventura de los temibles Peaky Blinders: 

Thomas ha decidido ampliar el negocio y fija sus miras en Londres. Allí hay una guerra de bandas italianas y judías de la que el joven quiere sacar partido, tomando parte activa por uno de los bandos. Sin embargo, eso tendrá unas consecuencias directas y terribles para la familia...


Además, y por si fuera poco, reaparece en escena el agente de la Ley Chestar Campbell (Sam Neill), que se las tuviera con la banda en la anterior entrega y que tiene muchas ganas de revancha (por varias razones). Ahora su poder es mayor, así como sus ansias de venganza.

Valoración:

En esta segunda temporada, la serie explora los mismos caminos que la anterior, ahondando en sus puntos fuertes: los actores (sobre todo el prota), la imagen y las tramas netamente "gangsteriles"... Todo más o menos en la misma línea que en la entrega anterior de Peaky.

Además de lo anterior, tenemos la aparición estelar del actor Tom Hardy, haciendo de lo que mejor sabe hacer (de macarra). Es un tipo que me gusta bastante como interprete, y esta serie le viene al pelo para dar su "do de pecho". Su aparición aporta frescura y un toque diferente.


Tengo que hacer referencia a un personaje importante en Peaky y del que no había hablado: Poly Gray, la tía de Tommy y única mujer de la familia. Está más que dignamente interpretada por la actriz Helen McCRory, que da una replica muy potente (casi la única) a Cillian Murphy. Ademas, su importancia va creciendo poco a poco, cobrando más interés y profundidad.

También crece el personaje Arthur, el hermano "loco" de Thomas, que se vuelve cada día más incontrolable. En este sentido, es interesante la labor de los guionistas en aras de dar complejidad a las tramas familiares, explorando (con acierto) en las entrañas de la misma...

El resto del "contexto" sigue igual a la primera temporada. La serie no arriesga demasiado, si no que se gusta en su "clasicismo". No es una serie experimental ni quiere serlo, si no que busca la sencillez y las tramas en las que no hay apenas recovecos.

Peaky no exige grandes esfuerzos intelectuales, eso es evidente. Es una apuesta sobre seguro, con elementos muy reconocibles del cine de gangsters. Su gran virtud es la elegancia y la sobriedad (estilisticamente no se le puede poner ningún pero, que no es poco. Sin embargo en esta temporada se ven aspectos que mejoran el nivel, como es el crecimiento de algunos personajes, más profundidad en las tramas (sobre todo las políticas, que son más complejas, etc.). Todo ello rodado con una maestría más que notable y un ritmo endiablado.

Esta temporada 2 es, en líneas generales, más redonda que la primera. Es muy compacta, las piezas encajan mejor, además de presentar tramas más sólidas y complejas. Una muy buena tanda de episodios que deja con ganas de más y que mejora el producto.






viernes, 8 de diciembre de 2017

SOLO ANTE... "PEAKY BLINDERS" (1ª temporada)

Recupero para el blog una de las series de referencia de los últimos tiempos: Peaky Blinders. Se trata de una serie británica de temática "criminal/bajos fondos" que va por la 3ª temporada y que ha recibido muy buenas criticas. 

Peaky narra las peripecias de un grupo familiar de delincuentes de los bajos fondos en la Inglaterra de los años 20 (del siglo XX). Se trata de una banda de mafiosos de medio pelo cuyo líder, Thomas, pretende ampliar el negocio. Es un joven ambicioso y muy inteligente aunque arrastra un trauma enorme debido a su pasado como soldado en la I Guerra Mundial.

El intento de expansión de Thomas chocará con la obvia oposición de las autoridades y de otras bandas rivales, con las que tendrá que lidiar para subir escalones en la trama criminal de Birmingham.


La primera temporada cuenta cómo Thomas se "encuentra" por casualidad con un cargamento de armas, algo que pone en alerta al gobierno, que enviará a un agente especial (Sam Neill) para hacerse con el arsenal. El veterano agente no dejará títere con cabeza para lograr su objetivo, aunque chocará con la inteligencia del jefe de los Blinders...

Valoración: 

No cabe ninguna duda de que estamos ante un producto sumamente ambicioso y con una realización a lo grande. No se ha escatimado en recursos para presentar una versión de la época con todo lujo de detalles. El resultado es apabullante a nivel visual y en ese sentido pocos peros se pueden poner. 

La historia en sí no aporta nada nuevo. Una historia criminal que recuerda en algo a "El Padrino" y películas del gangsters al uso, con guiones bastante inteligentes y tramas con recovecos en las que las intrigas y los juegos de poder tienen un papel importante.


También se tocan, aunque sea de forma tangencial, temas sociales como la pobreza, desigualdad, etc. propias de la era industrial. Todos tienen su interés, aunque sean tratados sin demasiada profundidad ni complejidad.

A nivel actoral, destaca sobre manera la presencia de Cillian Murphy, que es la figura central de la historia en una serie que está hecha a su medida y en la que se luce a base de bien. Los actores de reparto lo hacen bastante bien, pero la estrella sin discusión es él y sólo él (algo que podría ser fatal para serie si no fuera porque hablamos de un pedazo de actor sin discusión).

Estamos, pues, ante un buen producto de entretenimiento, que sabe conjugar el aspecto comercial con el buen gusto. No llega al nivel de obra maestra (le falta un trecho), pero sí el de título muy lucido y que supera la nota media de muchas series del panorama actual. Buena apuesta.


martes, 5 de diciembre de 2017

SOLO ANTE... "GODLESS" (FINAL)

Cuando comencé a ver Godless no las tenía todas conmigo sobre lo que me iba a encontrar, pero una vez finalizada esta miniserie tengo que decir que es de lo mejor que he "catado" en los últimos tiempos. Vamos con el resumen y la valoración:

La trama de esta miniserie ha girado en torno a un tema recurrente en el cine del Oeste: la venganza. Ese era el punto de partida, pero, a partir de él, la mini ha seguido varios "caminos", a cada cual más interesante y bien reflejado.

En realizad esa revancha del "padre" (Griffin) contra el "hijo" (Goode), no es más que una excusa para presentar a una variedad de personajes, cada cual más rico y complejo. Todos tienen algo que contarnos, un bagaje detrás que los hace afines en el "entorno" hostil en el que viven (o malviven).


A través de unos flashbacks perfectamente engarzados, vamos a ir conociendo el pasado de cada uno de los protagonistas, encajando perfectamente las piezas: la relación de Frank Griffin (un inmenso Jeff Daniels) y su no-hijo Roy Goode, el pasado del Sheriff medio ciego Bill Mcnue (personaje que va creciendo a medida que avanza la serie, como todos los demás), el accidente de la mina que acaba con los hombres de La Belle... Y así se van desvelando los "misterios", de una forma lenta pero seguro y con un pulso excelente.



Es imposible no coger cariño a todos y todas los protagonistas. Cada uno en su dimensión, no hay ninguno/a que no destaque por algo, que no transmita algo. La maestría con la que son retratados es un aspecto que destaca por encima de todos los demás. 

Pero son los personajes femeninos los que toman un especial protagonismo en la serie. Mujeres de todo tipo que presentan una seña de identidad común: su fortaleza. Destacan especialmente los personajes de Michelle, la bella viuda que vive apartada de La Belle con sus caballos al cuidado de su hijo medio indio (que será un poco como el hijo de Goode); y Mery Agnes, la líder de las supervivientes del pueblo y una de las pocas para las que la muerte de su marido en la mina permitió "liberarse" y encontrar su verdadera personalidad en un mundo de hombres. 


Valoración final:

Una de las grandes virtudes de Godless es la de cambiar de ritmo cómo y cuando quiere, recurriendo a escenas que pueden parecer lentas pero están perfectamente justificadas (además de estar rodadas con una maestría excepcional). Es una serie de personajes y eso permite el fijarse en cada uno de ellos y "rebuscar" en su forma de ser, motivaciones, miserias, etc. para poder comprender el por qué y el cómo de cada uno de ellos y ellas. 

Es complicado encontrar productos tan desprovistos de efectismos y tan preocupados por contar las cosas sin prisas pero sin pausas, huyendo, además, de cualquier tipo de pretenciosidad. En ese sentido, los creadores de esta "mini" logran el equilibrio casi perfecto entre esos ingredientes, sin restar un ápice de espectacularidad al resultado final.

En definitiva, Godless es uno de los mejores títulos que he visionado en mucho tiempo. Una serie entretenida, muy bien contada y con una tremenda sensibilidad para dibujar a los personajes. Y eso sin obviar en ningún momento, el género al que hace referencia. Un título digno de ver y de degustar en cada uno de sus detalles. Una pasada.